Crítica de La espuma de los días

Ixchel Lacroix

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Ixchel Lacroix – Máster en Teatro y Artes Escénicas UCM 

Al entrar a la sala Margarita Xirgu, el espectador se ve envuelto en una atmósfera calurosa, llena de humo, en donde una cortina de tiras de plásticos que rodea el escenario, nos muestra cómo este universo aislado deja ver a unas actrices bronceándose sobre el escenario, hasta que el levantamiento de una caracola de un montículo de arena, acciona el espacio sonoro que da paso a la acción desencadenante del espectáculo: un discurso un tanto metafórico del personaje, a manera de introducción, en donde el espectador puede comenzar a hacerse una idea de lo que está apunto de presenciar y que, a mi parecer, es una orientación para lograr el entendimiento del discurso que quiere ser transmitido.

            María Velasco nos presenta una “apropiación”, como ella lo denomina, de La espuma de los días, de Boris Vian. Ella usa este texto y lo toma como excusa para “pervertir” una obra donde, aparentemente, lo que se cuenta es la relación de dos parejas, pero donde el argumento en sí es mucho más complejo.

            Si bien se tocan temas como el feminismo, el existencialismo, la melancolía y la joie de vivre, los temas que más resaltan y los que son más recurrentes en los diálogos son: el amor y la muerte, que hacen presencia desde el comienzo hasta la escena final. El universo de estos personajes está en París, la muy conocida ciudad del amor que nos hace soñar por su arquitectura, música y un imaginario mundo bohemio que se manifiesta en las distintas artes, sin embargo, los personajes señalan otra realidad que si bien, cada uno de ellos tiene una carga interior muy compleja donde nos dejan ver su naturaleza fatídica, en conjunto nos muestran un París que no resulta ser el soñado y que los envuelve en una atmósfera decadente de desilusiones y desesperanza, en donde el amor culmina en tragedia.

            A nivel escenográfico el espectáculo en sí, no nos deja una estética muy clara, ya que nos muestra espacios que van desde lo realista, donde se nos sitúa en la playa al ilustrarnos los montículos de arena, pasando por la narrativa, donde se nos muestran ciertos elementos que puedan proporcionarnos una información locativa, como el sofá, espacios en los que se llega a jugar con lo abstracto, pero a su vez, estos espacios se ven acompañados de un elemento escenográfico que nos traslada a lo teatral, el micrófono con pedestal, que funge como elemento clave dentro de la ficcionalidad de la obra, para ir presentando las circunstancias dadas de los personajes y, a manera de narración, acontecimientos que van ocurriendo durante la trama y que van siendo acompañados por la acciones de los mismos y que a su vez éstos, en cuestión de segundos, van transitando en los distintos espacios del escenario.

            Si bien, todo este cúmulo de estrategias estéticas pueden llegar a causar visualmente en los espectadores, una sensación de desagrado o desarmonía, lo cierto es que, en todo ese conjunto de elementos visuales, logra crearse una contradicción coherente que va acompañada, del espacio sonoro, lumínico y actoral, acorde a lo anticipado con el discurso introductorio del actor y que si bien, posiblemente el planteamiento en la forma de la obra no haya sido el más óptimo, en el fondo todos los elementos logran una concordancia que es congruente con el espectáculo en su totalidad.