Crítica de Go Down, Moses

José Gabriel López Antuñano

ITEM-UNIR

Propuesta en la línea de los últimos espectáculos de Castellucci, que renuncia a lo que propiamente se entiende como hecho teatral y donde el texto deja de tener una importancia central, para plantear una instalación (apropiación del concepto de las vanguardias artísticas) teatral. No le interesa trasladar racionalmente el significado de un texto, sino crear un mundo de emociones que sinestésicamente se apoderen del espectador. El punto de partida se puede acordar en el nacimiento de Moisés y su depósito en un cesto que las aguas del Nilo trasportan a alguna parte; junto a esta escena, otra en una comisaría de policía donde un inspector intenta saber si una joven ha matado a su hijo después del parto. Escenas relacionadas que encuentran al comienzo, y que se desarrollan, ya sin texto, mediante una sucesión de escenas autónomas, aunque la visión de conjunto de ellas deja ideas y sensaciones relacionadas con la concepción y gestación, el nacimiento y la vida, y la muerte.

El espacio escénico adquiere un gran protagonismo. Una gasa transparente y el color blanco de todo el escenario crean un ambiente deletéreo. Allí se desarrollan acciones muy cotidianas, como el interrogatorio o el parto en un wáter; otras imaginarias como un émbolo que se mueve con un sonido estremecedor, que parece poner el funcionamiento la máquina del tiempo; o unas terceras de carácter más onírico que transportan al espectador a lugares ignotos, propios de una ensoñación. La sucesión de imágenes en este espacio, con unos actores que evolucionan de una manera cuidada y lenta, el tempo lento, la casi disolución temporal abocan a un teatro sensorial, donde parece confrontar las ideas de vida y muerte, y la presentación del vacío o la llegada a la nada, como salida del lapso temporal que es la existencia humana. Se aprecia un gran dominio de la escenotecnia en una propuesta que se inscribe en ese teatro sin actor y con denegación de la fábula, que reclama otra relación entre escena y espectadores, y una concepción distinta de comprensión de lo que se muestra sobre el escenario.

José Gabriel López Antuñano, UNIR