El entusiasmo

Crítica de El entusiasmo

Ana Martín Aparicio

Instituto del Teatro de Madrid

La última propuesta de Pablo Remón en el Centro Dramático Nacional parte de un lugar que me resulta familiar y, en muchos sentidos, admirable. Remón ha demostrado sobradamente su capacidad para construir dramaturgias y direcciones excelentes y universos escénicos de gran belleza. Por ello mismo, considero fundamental que la exigencia hacia nuestros referentes artísticos sea alta y exhaustiva.

El inicio del espectáculo despertó en mí un gran interés. La puesta en escena es original y acertada, la escritura fluye con precisión y la dirección evidencia un gran trabajo. Todo parecía confirmar las expectativas que suelo depositar en su trabajo. Sin embargo, a medida que avanzaba la obra, la presencia de bromas de carácter racista —algo que, lamentablemente, no es nuevo en producciones del Centro Dramático Nacional— provocó una ruptura total con mi experiencia como espectadora, hasta el punto de desconectarme por completo de la pieza. A esta cuestión se suma un tratamiento especialmente problemático de las personas con adicciones, abordado desde una perspectiva ofensiva, clasista y profundamente atravesada por el privilegio.

El humor constituye, sin duda, una de las herramientas más poderosas en el teatro, pero también una de las más delicadas y complejas de manejar. Pablo Remón ha demostrado sobradamente poseer la inteligencia y el talento necesarios para trabajar con este recurso; precisamente por ello, resulta aún más necesario exigir un uso consciente, responsable y políticamente correcto. Desde mi punto de vista, un creador hombre, blanco y cis no puede recurrir al humor racista sin que ello evidencie una falta de revisión crítica de su propia posición y de los imaginarios colonialistas que dicha mirada reproduce.

En el plano formal, la obra presenta asimismo dificultades relacionadas con el ritmo escénico. Su duración excesiva contribuye de manera significativa a la desconexión del público y diluye parte de su potencia dramática. La decepción que esto genera es mayor si se tiene en cuenta que, en esencia, la dramaturgia contiene elementos de indudable valor. La frustración frente a las expectativas normativas impuestas por el sistema, el cuestionamiento del modelo de familia tradicional y la crítica a los mecanismos de engaño del capitalismo son abordados con inteligencia y mediante la comedia, un terreno que exige precisión, agudeza y un alto grado de responsabilidad discursiva.

Sin embargo, no resulta aceptable que determinadas prácticas continúen reproduciéndose sin cuestionamiento, especialmente en el contexto del teatro público, cuya función social implica una responsabilidad moral y política ineludible. Por último, considero imprescindible destacar la magnífica labor interpretativa del elenco. Quiero subrayar, además, el gesto de Natalia Hernández y Raúl Prieto, quienes aparecieron durante los aplausos con una kufiya alrededor del cuello: un acto de posicionamiento político claro, consciente y significativo, que no pasó desapercibido y que merece ser reconocido.