Una actriz reflexiona a través de la verdad de su cuerpo

Crítica de Autorretrato

Ana Lía Borja

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Las palabras se nos quedan cortas para describir Autorretrato de Réplika. Resulta difícil hacer una crítica objetiva al mirar un teatro como este que conmueve, enternece, crítica, y posibilita la reflexión profunda. El público empatiza y se emociona con lo que escucha.

Se trata de una puesta llena de signos escénicos que aportan a la construcción de un discurso potente. Tanto el decorado, la escenografía, la iluminación, el vestuario junto con otros recursos (cámara de video, proyector, micrófono) fortalecen el trabajo actoral de Socorro Anadón quien transita por varias voces de un personaje que se presenta ante el espectador de modo fragmentario. Las características del espacio escénico están dotadas de signos visuales que se utilizan activamente por la interprete y conforman una escenificación funcional a su trabajo.  

Cada uno de los elementos en la escena tienen un significado particular. La cámara, por ejemplo, muestra una versión del personaje más “real”, el rostro de la actriz se proyecta en la pared y vemos su edad, construyendo una imagen propia de las pantallas grades, en la que se enfatizan los detalles y nos crea la idea de que percibimos más de cerca la verdad.  El micrófono, por otra parte, le da al personaje un carácter que recuerda a una actriz de show de entretenimiento; una fase en la que el personaje aparece cargado de drama y sensualidad y, al contrario de lo que sucede con la cámara, vemos a una mujer graciosa, atractiva.

Además de funcional al trabajo de la actriz, la escenografía construye símbolos. Hay pocos objetos de decorado en el escenario, pero cada uno aporta a la compresión de las palabras de Anadón durante el monólogo. Quizás el que más nos llama la atención es el coche de bebé, que, por su diseño iconográfico de un carrito de niños, se convierte en un objeto cargado de significados alrededor de la maternidad, el amor, la vulnerabilidad y lo humano. El vestido negro de gala, también parte del decorado, nos evoca una vida de opulencia y elegancia, lo que se contrapone con una de las voces del personaje que habla sobre la pertinencia del teatro en un mundo violento.

Durante momentos específicos la iluminación establece otros espacios y momentos distantes al tiempo del monólogo principal, con lo que se distingue otros planos, que aparecen ante el espectador con variaciones contadas y sutiles que enriquecen la expresión oral del texto. La selección de los elementos para la composición de la obra, presentan una puesta en escena minimalista que fortalece la calidad, tanto de gesto como de expresión corporal, de una actriz que muestra un entrenamiento físico comprometido, verdadero y muy bello en su trabajo de interpretación.