Tú eres mejor que esa cosa que hiciste

Crítica de Yo solo quiero irme a Francia

Isabel Alacid

Máster en Teatro y Artes Escénicas

La obra de teatro Yo solo quiero irme a Francia, dirigida por Elisabeth Larena y estrenada en el Gran Teatro Pavón, hizo que el público se reconciliara con su pasado y perdonase sus propios errores. La historia traslada al espectador a un pueblo pequeño en el que se va a celebrar un funeral. Como es normal, en los funerales ocurren siempre cosas inesperadas. En la misma casa de la difunta aparecen dos mujeres que aseguran que Pilar les ha dejado la vivienda en herencia. Juntas tendrán que desentrañar el gran secreto que Pilar ocultaba en su sótano.

Cabalgando entre la comedia y el drama, esta obra muestra al público la vida de Pilar desde su juventud hasta su muerte, haciendo que temas como la herencia o el dinero se conviertan en banales. La directora pone el punto de mira en otros temas como la reconciliación familiar y el duelo después de la muerte.

Su tema principal es el conflicto familiar. Pilar, en forma de espíritu –porque acaba de morir–, rompe la cuarta pared con el espectador e interpele al público poniéndole en contexto, pero no todo lo que cuenta Pilar es real. Convergen al mismo tiempo dos mundos: el de Pilar, que es el mundo de los muertos, y el de su nieta Leo, que es el de los vivos. Ambas no se han llevado bien nunca, pero a medida que avanza la historia, las dos acaban entendiendo y perdonando las acciones que llevaron acabo en su pasado. Al mismo tiempo aparece Marisol, la madre de Leo, como espíritu también, quien, además, tiene rencillas no resueltas con su madre, Pilar, las cuales también se solucionan.

Por otro lado, llega Inés presentándose como la otra hija de Marisol y queriendo responder a muchas preguntas que tiene a raíz de la muerte de su madre. Durante la trama ambas hijas se van dando cuenta de que tienen la misma madre y, aunque Leo se niega al principio, acaban reconociéndose como hermanas.

La directora muestra al público cómo era la sociedad en España en los años 50 durante la dictadura, a través de las vivencias de Pilar. Se tratan temas como la traición entre familias o el rol de la mujer en aquella época.

Así, la Elisabeth Larena replantea la situación con respecto al tema de la Guerra Civil y no cuenta la historia a través de un personaje republicano, como es costumbre, sino que pone el foco en el personaje del bando sublevado, atormentado por lo que hizo en el pasado, que es el caso de Pilar. Este tema es complementario del tema principal, puesto que, aunque parezca que no tiene ningún punto de relación, el vínculo con su familia empezó a torcerse en ese momento. Además, Elisabeth Larena, valiéndose del tema principal de la producción –el conflicto familiar–, deja ver al espectador pinceladas de lo que ocurría en plena Guerra Civil entre familias: denuncias por conflictos internos. Conociendo todos estos aspectos, es placentero para el público ver cómo estas cuatro mujeres de una misma familia, tras múltiples peleas en el pasado, acaban reconciliándose y uniendo dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, mostrando que la muerte no es barrera para no perdonar.