Tuyo Cid

Crítica de Tuyo Cid

Martín Moros Marquis

Máster en Teatro y Artes Escénicas

En esta edición del Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares, la compañía sevillana Malaje Solo nos trae una versión del poema más famoso de la literatura española, El Cantar del Mío Cid. Se representa en un espacio muy singular, el patio del antiguo Hospital de Antezana, construido en 1483, que en la actualidad presta servicio como residencia para mayores. Este espacio, debido a su naturaleza, impide utilizar uno de los elementos más importantes de las representaciones teatrales, la iluminación. La experiencia para el espectador es la de estar presenciando a un juglar en el patio de una antigua casa, a la antigua usanza, sin que este pueda controlar elementos como iluminación y sonido. La escenografía es la del propio espacio del patio, ya que los elementos que se ven en escena son más bien de utilería que se guarda a la vista del público. Esta utilería será muy sencilla, siendo esta juguetes, muñecos y objetos del cotidiano. Estos son un burro de peluche, unas espadas de goma espuma, una daga de juguete, una corona de juguete, cuatro muñecos, unas servilletas de papel rojas, dos cuchillos de untar, una cuchara y dos mitades de un coco. Todo ello sacado y guardado en un bolso y un pequeño arcón.

La obra nos contará la historia del Cid Campeador de principio a fin, desde su destierro hasta la boda de sus hijas, pasando por todas sus gestas y desdichas. Sin embargo, esta adaptación buscará un enfoque menos épico y más cercano, más simpático, manteniendo la dinámica del juglar y público, pero siendo consciente del tiempo presente, sin entrar en la artificiosidad que supondría entrar en un código en el que como público debemos fingir que no conocemos la historia y que nos la están contando por primera vez.

La interpretación del único actor en escena está fuera de todo código formal, pudiéndose enmarcar entre un juglar y un cuenta cuentos, ya que busca constantemente la interacción con el público y obliga a su participación para contar la obra. Este es el aspecto más destacable de la obra ya que sin el público no se podría completar la historia. El público será quien hará parte de los efectos de sonido, ya sea con objetos proporcionados o con su propio cuerpo. También el público hará de intérpretes, siendo el rey, la reina, los infantes, las tropas cristianas, las tropas musulmanas y un par de árboles también. Es una obra que busca que el público conecte con ella, con el actor y con el resto de espectadores, creando una experiencia muy simpática y familiar para todas las edades.