Tebas Land

Crítica de Tebas Land

Martín Moros Marquis

Instituto del Teatro de Madrid

Esta versión de la obra del uruguayo Sergio Blanco la trae Timbre4 tras varias temporadas en cartel y en giras por España, además de Argentina. Nos va a plantear revisitar la historia de Edipo desde un punto de vista novedoso.

La escenografía se presenta sencilla pero efectiva. Una mesa con carpetas y papeles, una pizarra blanca imantada, imanes, un móvil, un trípode, un proyector, un banco y una pelota de baloncesto. Esto, junto a la iluminación, creará dos espacios, dos ambientes diferenciados. La iluminación será también sencilla, adaptada a las particularidades de la sala, con luz de sala en la mayor parte de la duración de la obra, y con algunos focos momentáneos. El proyector conectado a la cámara del teléfono en un trípode jugará un papel importante, dando juego a los actores para mover la imagen proyectada, cambiar la imagen proyectada y cambiar y dar ángulos nuevos al público.

La dramaturgia se va a fundamentar en la alternancia de espacios y tiempo y se va a seccionar en cuatro cuartos, como un partido de baloncesto. Seguimos la historia de un escritor que quiere contar la historia de Edipo pero partiendo de un asesinato real, de un parricidio real. Para ello expresa su deseo de que el personaje del parricida sea un parricida real, condenado y preso. Ello creará una relación muy particular en el que se desvelarán secretos e intenciones. Esto se muestra en un pasado no muy lejano en el que el autor habló con el preso en el patio de la prisión. Después la obra irá saltando entre el ahora del escritor creando la obra con el actor que interpretará al preso con el pasado en el que el autor se entrevistaba con el recluso.

Será interesante presenciar la relación entre el escritor con el preso y con el actor, pero especialmente la primera. Ello se logra con el texto, pero en especial con la interpretación, ya que el texto parece quedarse algo plano o algo escaso en el desarrollo del universo que se ve en la obra. Destaca en cuanto a interpretación la del actor/reo, ya que se tiene que interpretar a dos personajes casi de forma simultánea, teniendo que saltar, por ejemplo, entre el preso completamente destrozado por la descripción del asesinato de su padre a el actor ensayando la obra bastante despreocupado y viceversa. Es una historia potente, que propone revisitar la tragedia de Edipo trayéndola a la actualidad y acercando el proceso creativo sobre un terrible crimen.