Crítica de Sueño de una noche de verano

Cristina Vinuesa

ITEM-UCM

Con la compañía Voadora, asistimos a una nueva adaptación del Sueño de una noche de verano de W. Shakespeare. Conocemos adaptaciones un tanto insólitas como Sueño de una noche de verano o pesadilla «Incienso Primaveral» de la serie de televisión anime y manga Ranma 1/2 de la mangaka Rumiko Takahashi, o la canción «The Fairy Feller’s Master-Stroke» compuesta por el grupo Queen. En esta ocasión, la directora Marta Pazos y su dramaturgo Marco Layera, optan por el tono erótico-festivo ultramoderno. La fábula queda en segundo plano y fragmentada dando protagonismo a una escenografía grandilocuente recordando los números de Cabaret o de travestismo del famoso club nocturno “Chez Michou” de Paris. Aparece un decorado rosa palo, música electrónica, luz estrambótica y un ambiente fiestero con tonos trans. Lo que queda de la obra de Shakespeare es el concepto de libertad pero mutando desde su origen (1595) y convirtiéndolo mas bien en emancipación. Lo que quiere Hermia no es solo casarse con Lisandro sino que acepte su padre que éste es transexual. De hecho, todo gira en torno a la liberación sexual del individuo. Estamos ante una especie de catarsis dionisiaca donde los personajes dejan rienda suelta a sus instintos sexuales y su necesidad de exponer e imponer sus deseos al otro. No queda del todo claro el argumento de la obra original ya que el texto está cortado e inyectado por momentos de un discurso “ultramoderno”, pero lo que importa aquí, es el impacto visual, la provocación, la exhibición de los impulsos sexuales, la burla y la fiesta. El receptor de este espectáculo queda entretenido por todo un fresco de personajes inverosímiles y extremos. Mucho baile, escenas de sexo estereotipadas y bufonería “clownesca” que contrasta con ese sorprendente final donde sale al proscenio uno de los actores declarando estar en proceso de cambio de sexo y proclamando su derecho a ser quien es y a ser aceptado por la asamblea que le mira y por extensión, a la sociedad en la que le ha tocado vivir. Es un grito a la aceptación y a la tolerancia. Esta obra entra dentro de los gender Studies que tanto preocupan en este inicio del siglo XXI y plantea con sus alocadas y burlescas situaciones, la cuestión de la identidad.

Cristina Vinuesa, ITEM