Crítica de Séneca

Eleni Pentara

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Emilio Hernández retoma el texto de Antonio Gala y nos introduce a Séneca.  A través del espectáculo, observamos las últimas horas del filósofo romano antes de su suicidio. Séneca fue el maestro del emperador Nerón, el joven que iluminaba a través de la música y la poesía, pero la historia percibió como una figura atroz.

Para la puesta en escena de Séneca, cooperan los diseños de a partir del patrón del anfiteatro romano y de un vestuario de tono negro que mezcla prendas romanas con gafas de sol.  Casi todos los personajes pasan la gran parte de la obra en escena; cantan baladas, aparecen con guitarras electrónicas o incluyen temas de Monteverdi.

Se produce un espectáculo variado y Hernández trató de definir a Nerón desde el erotismo que le rodeada.  Del vínculo sexual de Nerón con los pezones de su madre, pasamos a Nerón homosexual hasta llegar a conocer a Nerón marido. El espectáculo trata de transmitir la cultura romana liberal pero, sin embargo, introducir el erotismo al teatro corre el riesgo de provocar. En el caso de Séneca, los bailes escénicos tratan de proteger el integro del erotismo en el espectáculo pero no de modo eficaz. Desnudar a los actores quizás no es siempre la mejor vía hacia una producción alternativa. El público necesita saber el por qué de cada escena y la finalidad de la exposición de las partes íntimas de Néron en el primer minuto de la obra  seguramente nunca se llega a comprender.

¿Qué nos quiere decir Hernández con Séneca? Se aprovecha para hablar del poder político, las injusticias sociales, la opresión de las artes y la corrupción. Temas que padecían las épocas anteriores y que nos siguen atormentando. En una primera vista, Emilio Hernández comunica esta problemática de los tiempos, pero la selección escénica que aportó convierte la obra en menos atrayente y más rechazable. Rechazable por el abuso de los temas de flamenco, añadidos a las operetas clásicas y las baladas de rock o el mal uso de un actor negro para justificar el uso de los esclavos de aquella época.  Estos elementos al lado de las imágenes incomprendidas en cada escena, desorientan al espectador, por lo menos en la mayor parte de la obra, y se compleja la posibilidad de detectar el mensaje del espectáculo.

Eleni Pentara

Instituto del Teatro de Madrid