Crítica de Romeo y Julieta de bolsillo

Miguel Ángel Jiménez Aguilar

SELITEN@T-UNED

Sobre el escenario de la Sala Tirso de Molina se pudo ver una adaptación del clásico de William Shakespeare, realizada por Emiliano Dionisi, que llevó al terreno de la comedia una de las mayores tragedias de todos los tiempos. Y lo hizo con una habilidad que solo es posible demostrar cuando se tiene un profundo conocimiento del oficio y del público al que va dirigida la representación, en este caso más que al infantil, al familiar, en su más amplio sentido, pues tanto el texto como la puesta en escena estaban pensados para niños y adultos, con constantes guiños a ambos universos, el de mayores y el de menores.

La argentina compañía Criolla, con una importante andadura y varios premios hasta la fecha, desplegó un saber hacer cargado de creatividad, para lo que empleó no solo la palabra, siempre justa e irónica, con la intención de que el juego dramático y teatral estuviesen presentes en todo momento, sino también el humor, el gracejo y el chiste verbal. También hubo numerosos juegos de contrastes, que igualmente imprimieron comicidad al espectáculo y crearon numerosos contrapuntos, los cuales mostraban las dos caras de la realidad representada que la dramaturgia deseaba: la trágica y la cómica, como recordaron los actores, de hecho, en varias ocasiones.

En cuanto a estos, los intérpretes, Julia Gárriz y el propio Emiliano Dionisi, exhibieron un alarde de técnica actoral -la estructura del espectáculo de permitía y hasta lo exigía-. Lograban hacer cómplice al público, al que se dirigían una y otra vez, en una interpretación limpia, perfectamente coreografiada, con toques realistas, pero también grotescos y absurdos.

Las rupturas en la trama argumental, que se entremezclaba con la de los actores, cuya verdad mostraban estos de forma paralela, dotaba al espectáculo de ritmo narrativo y de intensidad dramática. Para lograrlo, jugaban con la escenografía, por lo demás muy sencilla (una pizarra y una silla); la utilería, la imprescindible (una maleta, un libro, un ramo de flores…, poco más); el vestuario, que sugería más que mostraba, básicamente a través de complementos (un gorro de ala ancha, un velo, una capa…, de nuevo poco más); y una música y una iluminación que se hacían protagonistas y dueños del espacio y del momento que se estaba representando cada vez que adquirían cuerpo y presencia.

Por último, el público disfrutó mucho del espectáculo. Como curiosidad, los niños riendo antes que los padres. Todo un lujo que la compañía Criolla supo agradecer al finalizar la representación.

Miguel Ángel Jiménez Aguilar

SELITEN@T