Crítica de Reikiavik

Javier Jacobo González Martínez

ITEM-UNIR

 

 

Vuelve a reponerse en la cartelera madrileña esta obra escrita y dirigida por Juan Mayorga. Es su segundo doblete, en la escritura y dirección, después de la experiencia de La lengua en pedazos. No ha cambiado su elenco desde su estreno en Asturias hace más de un año y medio: Daniel Albadalejo, Elena Rayos y César Sarachu siguen interpretando en el parque una famosa partida de ajedrez. La representación tiene lugar en la Sala Nieva del Teatro Valle-Inclán. A cinco días de que caiga del cartel está llena esta pequeña y acogedora sala del Centro Dramático Nacional. Compruebo en la web de venta de entradas que están agotadas hasta el final del periodo de representación. La sesión es temprana para lo que se acostumbra en España: las siete de la tarde. Por delante tenemos casi dos horas de espectáculo. Me encuentro en la entrada del teatro con dos ciegos. Nos recibe al acceder a la Sala Nieva una fina nube de humo seco. Una vez adaptada la vista, veo entre el público a bastante gente joven. Mientras esperamos el comienzo se oyen sonidos de un parque en un momento tranquilo: piar de pájaros, viento y pisadas sobre hojas secas. En el escenario se percibe una mesa de parque con dos bancos. Sobre la mesa, hay un tablero de ajedrez.

El ajedrez y el teatro se entrecruzan en esta representación. Waterloo y Bailén, dos desconocidos con mucho trato, viven ante un muchacho la vida de dos famosos ajedrecistas. Viven su vida en la vida de otros. Esto quizás no es tan extraño. Lo que sorprende es que sean conscientes. Los actores tienen una partitura de movimiento que equilibra el peso de un texto de gran profundidad. Es meritorio el esfuerzo que hacen los actores para interpretar tan distintos personajes y cruzar tantas escenas de distintas historias. Se siguen bien estos cambios de personajes y líneas de acción. La tenue iluminación, la proyección del suelo ajedrezado y las imágenes del fondo crean un espacio de inspirada ensoñación.

¿Qué concebimos de un mundo que no observamos? ¿Qué sabemos de las personas a las que apenas miramos a los ojos? ¿Qué alcanzamos de la realidad para poder representarla? ¿Qué conocemos de nosotros mismos y de nuestras vidas? Por eso estos personajes representan la ficción. La obra parece recordar que se acaba una época y no está claro que vaya a tener continuadores. Pocas variantes se le pueden hacer esta partida.

Javier J. González, UNIR