Quijotescas

Crítica de Quijotescas

Almudena García Cuenca

Grado en Estudios Teatrales

En el marco del XXV Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, el Espacio Cultural Gilitos de Alcalá de Henares acogió el pasado 13 de junio de 2026 la representación de Quijotescas, una propuesta de Teatro Yeses, dirigida por Elena Cánovas, con la colaboración de Itziar Andía y dramaturgia de Julieta Soria. La presencia de esta compañía en el Festival aporta, además, un notable valor simbólico, ya que desde hace décadas desarrolla un proyecto de creación escénica con mujeres privadas de libertad, convirtiendo el teatro en una herramienta de inclusión, aprendizaje y transformación social.

Lejos de plantear una simple recreación de Don Quijote de la Mancha, la obra propone una inteligente relectura del universo cervantino desde una perspectiva femenina. Doña Juana, una viuda cuya pasión desmedida por la lectura ha terminado por difuminar los límites entre ficción y realidad, decide abandonar el espacio doméstico y emprender un viaje junto a sus criadas, convertidas ahora en fieles escuderas. Como ocurre con el hidalgo manchego, la locura nace del exceso de literatura, pero en esta ocasión el impulso caballeresco sirve para cuestionar el papel reservado a la mujer y reivindicar su derecho a protagonizar su propia aventura.

El recorrido se articula mediante una sucesión de pequeñas historias que enlazan con algunos de los personajes más representativos de nuestra tradición literaria. Segismundo, Celestina, Romeo y Julieta o doña Bernarda aparecen en escena para plantear conflictos que doña Juana intenta resolver aplicando la lógica aprendida en los libros. La comicidad surge del contraste entre el ideal caballeresco y una realidad mucho más compleja, generando situaciones llenas de ingenio, equívocos y enredos amorosos que remiten a los recursos dramáticos característicos del Siglo de Oro, como el disfraz, el ocultamiento de la identidad o las confusiones sentimentales.

La adaptación encuentra algunos de sus momentos más brillantes cuando traslada preocupaciones del siglo XVII a códigos plenamente actuales. La obligación social de escoger un buen esposo deja de percibirse como un conflicto lejano gracias a un ingenioso juego escénico que evoca el funcionamiento de las modernas aplicaciones para encontrar pareja. La referencia, unida a la comicidad del texto y a la naturalidad con la que se inserta en la acción, provoca la risa del público, pero también invita a reflexionar sobre cuánto han cambiado —o no tanto— las formas de entender las relaciones afectivas y el matrimonio. Del mismo modo, la incorporación de neologismos y expresiones propias del lenguaje contemporáneo estrecha la distancia entre el universo del Siglo de Oro y el espectador actual, demostrando que los conflictos esenciales de aquellos personajes continúan teniendo eco en nuestra sociedad.

A esta actualización contribuye también la música original de Juan Cañas, auténtico hilo conductor del espectáculo. Sus composiciones acompañan las distintas escenas, dinamizan la acción y envuelven al público en una atmósfera festiva donde humor, emoción y literatura conviven con naturalidad.

El resultado es un montaje ágil y cercano que mantiene la atención del espectador hasta un desenlace propio de las grandes comedias del Siglo de Oro, en el que los conflictos encuentran resolución y cada personaje alcanza el destino que le corresponde.

Más allá de ese final armónico, Quijotescas confirma que los clásicos no permanecen vivos únicamente porque sigamos leyéndolos, sino porque admiten nuevas interpretaciones capaces de dialogar con el presente.

Teatro Yeses consigue así una propuesta tan entretenida como reflexiva, en la que la literatura deja de ser un refugio para convertirse en una forma de comprender el mundo y, sobre todo, de transformarlo.