Preso en la esperanza

Crítica de Preso en la esperanza

Cristina Vinuesa

Coordinadora Máster en Teatro y Artes Escénicas

Basta con visitar la web del Teatro del Barrio y teclear Preso en la esperanza para constatar el sinfín de entrevistas y podcast que ha tenido que realizar el equipo creativo y técnico de dicho monólogo dirigido por los directores Juan Yala y Miguel Oyarzun e interpretado por Nabil Alraee para ver el impacto y el interés que la obra ha suscitado en los teatros españoles.

El espectáculo muestra a un hombre, Nabil Alraee, recién llegado a España para contarnos en primera persona el motivo de su visita: viene de Palestina. Su situación es insostenible y es absolutamente urgente que cambien las cosas. Todos lo sabemos, pero no basta con saberlo. Ahí es donde radica la pertinencia de la obra. Alraee está entre nosotros para remover conciencias, despertar nuestra capacidad crítica y provocar acción. Durante 75 minutos, el actor emplea todo lo que está en sus manos para contagiarnos su estado de emergencia. Se dirige directamente al público, nos cuenta su cotidiano insoportable desde su infancia hasta hoy, nos confiesa sus deseos, sus miedos y su ira. Interrumpe su relato para pedir nuestra opinión sobre mitos proyectados en la pared, nos saca al escenario para ponernos en su piel de hombre vigilado, o nos pide levantarnos y ponernos a sacudir las llaves de nuestra casa. Todo este dispositivo fundamenta la idea del formato y revela ser de una eficacia aplastante, ya que nos lleva del gesto al intelecto sin intermedios.  Esos gestos sencillos para unos son pura utopía para otros. Nos cuenta Nabil -mientras nos hace gracia sacudir al unísono decenas de llaves en la sala- que soñaría con sacudir unas llaves, las llaves de una casa propia. Sin embargo, siendo Palestino y viviendo en un campo de refugiados, la realidad es radicalmente diferente.

Preso en la esperanza sacude nuestras conciencias. Con su mecanismo performático, nos hace partícipes de la tragedia. Nabil AlRaee consigue lo que los medios ya no consiguen: llega al alma del espectador porque se dejan de lado los intereses de los gobernantes para poner en el centro al inocente y dar la palabra al oprimido. Alternando monólogo, acciones interactivas con el público y momentos líricos de una extrema sensibilidad –no olvidemos que AlRaee es dramaturgo y músico–, conmoverá al público de manera profunda y verdadera.