Oliver Twist, el musical. Mismas historias, otros caminos

Crítica de Oliver Twist

Andrés Narganes

Máster en Teatro y Artes Escénicas

El tránsito que realiza la presencia del espectador en la producción dramática comienza, no hay lugar a dudas, mucho antes de cruzar las puertas de la sala de representación. Indescifrable en gran medida para los profesionales de las artes escénicas, traza su perspectiva con técnicas y grafismos que tienen su soporte en la memoria y la ilusión. Las ideas, colectivas e individuales, hacen a veces rocosa, a veces resbaladiza, la conclusión de este viaje.

Los espíritus de la obra literaria, de las producciones cinematográficas y escénicas encontrados durante ese periplo, que pueden ser determinantes en los accidentes que entorpecen el feliz desenlace de nuestra experiencia como público, concurren especialmente en el caso de la transposición de muchas de las obras de Dickens, y especialmente, en OliverTwist. Publicada como serial desde 1837 a 1839,  exhibe unas dimensiones colosales que difícilmente se pueden condensar a gusto de todo el mundo en cualquiera de los soportes citados.

El cruce de caminos se produce en esta ocasión en el patio de butacas del Teatro La Latina, disfrazado de ladrillo y madera; desde el que gracias a la fantasía de difuminados faroles contemplamos puentes, chimeneas, escaleras, en tonos rojizos que se pierden en la bruma. Como la proyección en el arco de proscenio nos confirma, hemos entrado en el Londres de 1830.

Las ilustraciones originales del serial son primordiales en cualquier adaptación del clásico, y aquí también. No se debe confundir con las referencias más inmediatas citadas más arriba. Nos encontramos ante un producto nuevo sobre la obra original. Ningún atisbo de falta de decoro en la escenografía, espacios consecutivos con una escenografía única y elementos móviles que nos permiten descodificar esos espacios sin conflicto alguno. Tampoco en el vestuario, arquetípico pero no estereotipado, característica presente en multitud de aspectos de una producción canónica en cuyo corazón está la necesidad de cuidar de la infancia de los otros, de las otras.

Este mensaje acompaña al respetable no de una forma grave, sino a partir de más de una quincena de números musicales que incluyen canciones y coreografías, distintas en la forma y el carácter, ofreciendo un abanico de estilos que dan, una vez más, información esencial sobre la trama y sus actores. La ejecución del elenco es firme, en ocasiones virtuosa; y la partitura llega a ser cautivadora.  Un reparto de veintiuna personas, entre adultos y niños, que se muestra solido en la actuación y cómplice con los asistentes; haciendo más cercano, más coincidente, el camino de todos los participantes, en y fuera de escena.

Ese camino es amable, exento de abismos que muy bien pudieran ser característicos de lo que se denuncia en la obra. Ejemplos de ello son el juicio, más farsesco que satírico, o la representación de cara al público de la muerte en escena, con solución en la reaparición de los difuntos dentro del juego teatral momentos más tarde en los reprises que dicta el canon musical. El público familiar que llenaba el teatro lo agradeció más o menos conscientemente, pero a costa de sacrificar la hondura emocional que se rebela dentro de los sujetos de este convivio y hace de la experiencia algo único.

Quizás sintiéndose apelados así de forma más directa, el colofón de este camino fue el más acorde con las elecciones de los creadores. Satisfacción general, aplausos y acompañamiento con palmas a las coreografías de los saludos finales.Ciertamente, una muy grata experiencia para todos los presentes pero sin conclusión catártica.