Lo que vuelve a casa (y otros árboles)

Crítica de Lo que vuelve a casa (y otros árboles)

Martín Moros Marquis

Máster en Teatro y Artes Escénicas

Esta obra presentada por la compañía riojana Peloponeso Teatro parte con una premisa muy interesante y con una ejecución un poco claroscura que logra resolverse con bastante soltura y efectividad. Pero primero es necesario hablar del espacio escénico, el cual se construye a través de cuatro objetos nada más: dos pupitres y dos bancos. Estos son elementos que van a conformar todos los escenarios por los que transita la obra. Suponen unas soluciones escénicas francamente buenas que, unidas a otros elementos de utilería, como las reglas, las mochilas, las tizas, los borradores, un tirachinas, los papales con dibujos y los cuadernos ayudan a crear una atmósfera apropiada para la función, dos niñas, dos escuelas.

La obra pone en contraste a dos niñas, Vega y Alika: una vive en Madrid y otra en Chibok, una región al norte de Nigeria. Se presentan las similitudes que existen entre ellas, las dudas, los enfados, el aburrimiento, y los deseos comunes de dos niñas a tanta distancia entre sí. Sin embargo, también se muestran las diferencias, que son reflejo de las diferentes realidades que vive cada una. Lo que para Vega es una evacuación de la escuela por un incendio de una papelera que libera mucho humo para Alika es un secuestro a mano armada del grupo terrorista Boko Haram. Lo que vuelve a casa toma el caso real del secuestro de unas 274 niñas por parte del mismo grupo terrorista en Chibok en el año 2014 como punto principal en torno al cual se articula la obra y la denuncia de la misma.

El ritmo de la pieza es bastante rápido y no sé si es demasiado sobre-estimulante para el público infantil; aunque esto se da principalmente en el primer tercio de la obra, el cual sirve como exposición de los personajes y la situación que vive cada uno. Aún así, se logra entender perfectamente gracias a las interpretaciones sólidas de las dos actrices en escena. Para el desarrollo y resolución del conflicto el ritmo se relaja y se permite al espectador respirar y procesar con más detenimiento los acontecimientos que están viendo y profundizar en la importancia de los mismos y sus consecuencias. Es una obra de temática adulta, reivindicativa, adaptada al público infantil, para que éstos entiendan la importancia de la educación universal, para niños y niñas, en todos los rincones del mundo.