Crítica de La puerta de al lado

Juan Carlos Bayo Julve

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La puerta de al lado, de Fabrice Roger-Lacan, ha llenado las salas en Francia y ahora llega a España gracias a Sergio Peris-Mencheta. Cuenta para ello con colaboradores de excepción. Se trata de un tipo de comedia que sólo puede tener éxito si los actores consiguen la complicidad del público y Silvia Marsó y Pablo Chiapella cumplen holgadamente con tal cometido. La puesta en escena se apoya en una escenografía (y vestuario) de Elisa Sanz brillantemente concebida, cuyas posibilidades se explotan al máximo gracias a la precisa iluminación de Juan Gómez Cornejo.

El texto ofrece numerosas virtudes, aunque también contiene algún que otro elemento que chirría un poco, quizá en parte como resultado del trasvase al español (no conozco el original). Lo que resulta natural en París puede serlo algo menos aquí abajo. Se trata del tipo de trama que antes se solía asociar a personajes con una veintena de años menos. Ello confiere a la obra un innegable interés como documento sociológico. La cuestión es que hay referencias a la infancia y adolescencia de los personajes (la madre, el bachillerato), pero ningún indicio de que haya sucedido nada en sus vidas personales entre los veinte y los cuarenta que haya dejado huellas en ellos. La acción parece haber sido trasladada a este país (hay toda una disquisición sobre tabaco recurriendo a marcas españolas), pero él, que aparece caracterizado como un hombre sin el más mínimo interés por la cultura, demuestra haber leído la obra completa de Marguerite Duras, algo que ella encuentra lo más natural del mundo; ello resulta un fenómeno paranormal a este lado de los Pirineos, cuya única explicación sería que los dos hubieran sido compañeros de clase en el Liceo Francés. Tampoco estoy muy convencido de que la adición de un comentarista musical, saludada con aplausos por público y crítica, tenga necesariamente un efecto positivo sobre la obra. Este tipo de pieza suele funcionar mejor cuanto menos se distraiga la atención del espectador sobre la pareja protagonista y el tratamiento se beneficiaría a veces de un toque algo más ligero en la dirección.

De todas maneras, las líneas anteriores son meras impresiones personales, alejadas de lo que ha opinado el público y la crónica, y conciernen a aspectos que simplemente perturban el desarrollo fluido de una función con numerosos aciertos y momentos felices que justifican de por sí el precio de la entrada. Entre ellos se pueden destacar la escena del rodaballo, en que Silvia Marsó y Pablo Chiapella alcanzan un equilibrio perfecto, y la escena en que los dos crean sendos perfiles en una red  de contactos sociales, en la que la labor de ambos intérpretes brilla facilitada por todos los elementos de la puesta en escena. Se trata (empleando términos al uso, quizá sin mucha propiedad, pero para entendernos) de una función imprescindible para los aficionados a la comedia romántica con un toque moderno.

Juan Carlos Bayo Julve

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