La gaviota

Crítica de La gaviota

Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer

Contratado Doctor Universidad Complutense de Madrid

El acercamiento de Irina Kouberskaya al teatro de Chéjov no podía sino incidir en la dimensión poética y simbolista de la obra. Es una apuesta arriesgada, asentada en una forma de entender el teatro como algo indisoluble de la vida misma y en la que se destila su alquimia hasta conseguir una puesta en escena de dos horas y media en la que se completan algunos de los vacíos de la obra con otros textos del mismo autor (de ahí que en el programa de mano la autoría se le atribuya a Chéjov + Chéjov). La versión del texto, de Candelaria de la Serena y la propia Kouberskaya, hace evidente todo el trabajo de investigación y documentación llevado a cabo; una labor que deja su huella para comprender mejor no ya la obra en sí, sino el espíritu de su creador.

La puesta en escena juega decididamente desde lo metateatral y, en algunos casos, lo onírico para abordar los grandes temas de Chéjov, en los que no faltan cuestiones acuciantes sobre la creación artística, la fama, los deseos cumplidos y los no cumplidos. La construcción de los distintos ambientes en la escena permite que el espectador se sienta inmerso en un viaje junto a Nina, Konstantín o Trigorin lleno de verdades no dichas y conflictos ocultos antes que resueltos. Para dar cuerpo y voz a los personajes, además, el Teatro Tribueñe tiene la ventaja de contar con los actores y actrices de una compañía estable y familiar, dado un aire de cercanía a los espectadores que repiten en su sala y garantizando, por tanto, que volverán a encontrar el trabajo interpretativo y artístico del que ya han podido disfrutar en otras ocasiones, siempre desde una verdad escénica próxima y muy cuidada.

Si algo caracteriza a todos los montajes de la compañía —y este no es una excepción— es la calidez del trabajo, que se pone en escena muy cerca de los espectadores y con los responsables de la sala y del montaje integrados con ellos. El espectador tiene la sensación de estar asistiendo a la creación de una pieza de orfebrería que va tomando forma ante sus ojos, jugando con la pura imaginación teatral que solo es posible en un espacio pequeño y sugerente como este, invadiendo con música y poesía a quienes asisten a la representación. Una propuesta que, desde una sala situada fuera de las áreas de influencia de los grandes teatros madrileños, es capaz de ofrecer un espectáculo lleno de intimismo y sutileza.