Crítica teatral de La batalla de los ausentes

Crítica de La batalla de los ausentes

José Luis Sánchez Noriega

ITEM-UCM

Tres veteranos de guerra se disponen a homenajear a los compañeros caídos y a depositar una corona de laurel en el lugar donde están enterrados. Pero discuten entre ellos por el emplazamiento exacto y en la discusión sale a la luz que su condición de excombatientes resulta relativa. En un segundo episodio, los tres se pertrechan debidamente, construyen una barricada y esperan defender su posición y destruir al enemigo. Pero, por incomparecencia del enemigo, no ganan ninguna batalla. Cambian sus ropas militares y se disponen a tomar el poder con trajes civiles. El jefe de los tres se instala como presidente y convoca, sucesivamente, a los ministros de Defensa, Gobernación y Economía para estar al corriente de su gestión y darles instrucciones. También llama al ministro de Cultura, que no comparece. La renuncia al poder abre una luz de esperanza para estos ausentes de sí mismos que se han desnudado en la escena.

La larga trayectoria de La Zaranda se percibe en la muy eficiente y austera escenografía, así como en la agilidad de la dramaturgia. Me parece especialmente lograda la utilización de los muñecos como ministros prêt-à-porter. Aunque al principio parece que la farsa se compone de gags antibélicos de Gila, la obra crece y, trascendiendo la burla sobre el heroísmo y los honores, hasta llegar a la constatación de la existencia del enemigo dentro de nosotros mismos. Resulta muy pertinente esta desmitificación de todo heroísmo y victimismo, y de los homenajes y conmemoraciones dirigidos más a la autoadulación de los presentes que de los ausentes. Los tres personajes en escena son fracasados e ilusos, capaces de disfrazar la realidad con sus deseos, buscadores sin rumbo, en el fondo necesitados de justificación para sus propias vidas.

Replicando a Clausewitz, ahora la política es la guerra continuada por otros medios. El fracaso de los soldados por ausencia del enemigo lleva a la conquista del poder en un giro muy estimulante para la progresión dramática de la obra. La radiografía sobre los estilos, usos y costumbres del poder —especialmente aplaudido el breve monólogo del burócrata sobre procedimientos de gestión administrativa— termina en un escepticismo saludable, pues se constata que el poder es una sucesión de máscaras y títeres sin consistencia, a poco que se piense. Con algunas reiteraciones y un talante esperpéntico que deja la sonrisa congelada en mueca, no es una obra que se aplauda sin reservas, adolece de cierto didactismo, pero el espectador se complace con el teatro puro del texto y del espléndido trabajo de los actores. Más allá de la anécdota, hay una muy pertinente reflexión sobre la condición humana, sobre las necesidades y trampas del ego, y la apuesta por eliminar los roles elegidos o asignados por otros (héroes o víctimas, mandatarios o mandados, sabios o ignorantes…) que no nos protegen de nuestras inseguridades.