Integración en tres tiempos

Crítica de Golpe a golpe, verso a verso

Andrés Narganes

Instituto del Teatro de Madrid

En los setenta nos chocaba que Cantares incluyera unos arreglos tan parecidos a los de otras canciones que parecían tener poco que ver con las de Joan Manuel Serrat. Las modas, supongo. No estamos en los setenta, pero viene muy bien para hablar de lo que se lleva. Ahora, parece, se lleva disgregar. Separar el político del artístico, la sensibilidad x de la sensibilidad y, lo falso de lo auténtico. Perdón, me dicen por aquí que la disgregación también existía cuando los cantautores dominaban la tierra. Y más allá sentencian que en la España guerracivilista auténtica era el pan suyo de cada día. Pero hemos aprendido, ¿o no?

En el espectáculo Golpe a Golpe, dirigido por Paco Gámez y José Velasco, que se presenta en el premonitoriamente andamiado y en consecuencia difícilmente accesible Teatro Infanta Isabel, los arreglos musicales discutibles han desaparecido, la política aparece con pinceladas de artística fatalidad, y la destreza del reparto rellena los posibles socavones que estorbaran al público en su nostálgica exploración  de tres épocas de la vida de este país. ¿Se podría concluir que la lección ha consistido en suavizar aquí, atenuar allá, pulir el conjunto, según los usos de este tiempo?

No lo creo. La nostalgia a la que se apela aquí,  siguiendo a Svetlana Boym, es reflexiva, constructora de identidad, vinculada con el anhelo pero sin ánimo de retornar a un pasado que difícilmente responde a nuestra sensibilidad actual. Interpelan a ésta el piano eléctrico, las austeras bases rítmicas, la minimalista composición escénica, el abierto y efectivo desdoblamiento actoral, las convincentemente ejecutadas populares canciones, los textos manuscritos sobriamente proyectados, los permanentes signos de itinerancia en escena; los elementos que acompañan a las distintas individualidades de un público contenido durante toda la función, cuya emoción estalló tras la interpretación de Cantares por Néstor Rubio. Debo en este momento pausar el tren de pensamiento que intenta transitar mis sensaciones en esta tarde de teatro para hacer una parada en ese actor, aunque no encuentre comodidad deteniéndome en análisis de trabajos individuales. Lo importante, para mí, es la habitación de ese espacio liminal que se comparte en la experiencia, que necesita ser única, del hecho teatral. La contribución de Néstor Rubio es emocionalmente contenida y técnicamente sobresaliente.  

Entre otras pistas por la media de edad de los asistentes, tengo la impresión de que la gran mayoría conocían los detalles biográficos del poeta sevillano y las canciones de Serrat y Cortez, aparte de estar familiarizados con el trabajo del ya veterano Ismael Serrano. Pero, felizmente para muchos, en esta función quien interpretó el papel protagonista fue el ya mencionado Néstor Rubio. El resultado es una presentación compacta, tanto estética como históricamente, en la que tres momentos únicos habitan el cuerpo del espectador en una experiencia, a juzgar por el largo aplauso en pie al final de la obra, profundamente catártica.