Crítica de Frida. Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar

José Ramón Sánchez-Pujante Fernández

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

La compañía encargada de llevar a escena esta pieza dice de ella: «Frida. Difícil de analizar. Prácticamente indescriptible, hay que verla y, nunca, nunca tratar de entenderla. ¿Se entiende el arte? ¿Se entiende la poliomielitis? ¿Se entienden los huesos rotos? No, no se entienden. Se sufren. Se disfrutan. Se pintan. Se bailan.» Esta interesantísima reflexión explica muy bien el espíritu de la obra. No hay que tratar de entenderla o analizarla, estamos invitados a disfrutar.

Desde el comienzo de la obra se percibe el sumo cuidado y respeto con los que El Curro DT ha enfrentado la ejecución de esta pieza, que es un justo homenaje a una de las personalidades más relevantes del panorama cultural del siglo XX. No debemos olvidar que antes de que se produjese la distribución comercial de los más diversos objetos con el rostro de Frida -colapsando mercadillos y zacatines y relegando su imagen al ostracismo de la cultura con mayúscula para convertirla en un icono accesible para todos los bolsillos-, Frida ya era Frida. No era la mujer de Diego Rivera como muchos quisieron verla, ni la coja, ni la enferma, ni la cejijunta, ni la folklórica, ni la lesbiana. Era todo eso y mucho más.

Hoy que somos tan dados a llevar chapitas con sus cuadros o a reposar sobre cojines con su rostro, deberíamos pararnos a observar con detenimiento el legado que nos dejó esta mejicana. Frida. Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar pone en escena al icono -mediante escenas verdaderamente preciosas ejecutadas de forma coral por todas las Fridas que hay sobre el escenario-, pero también a la mujer, a la artista, a la activista, a la feminista, a la sufridora, a la niña. La danza combinada con la performance, la palabra, la música y el canto son los elementos perfectos para crear una buena obra, pero es preciso hacerlo bien y, en este caso, el resultado es precioso. Sirva como ejemplo esa sutileza del gesto que Frida tiene en muchos de sus cuadros: brazos cruzados, levemente girada, hierática…, que escenificado repetidas veces a lo largo del espectáculo nos brinda una de las imágenes más bonitas del montaje.

Vayan a verla. Vean a Frida. Vean sus cuadros. Vean sus cicatrices. Es justo y necesario.

José Ramón Sánchez-Pujante y Fernández

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