Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!

Crítica de Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!

Victoria Lastre

Máster de Teatro y Artes Escénicas

El regreso a la dirección teatral de José Luis Gómez, fundador del Teatro de La Abadía, se materializa en Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, un montaje que recupera la figura del pedagogo y activista Francisco Ferrer Guardia, fusilado en 1909 tras un controvertido proceso judicial. El texto del dramaturgo belga Jean-Claude Idée articula la obra alrededor de ese juicio militar, alternando los interrogatorios del juez instructor y las conversaciones con un abogado de oficio junto con los testimonios de algunos personajes importantes de su vida. 

La escenografía recibe al espectador con tonos ocres metálicos: una gran tela de fondo, un muro desnudo y varios pupitres de madera que, movidos y reconfigurados a lo largo de la función, van dando lugar a los distintos espacios dramáticos. Sobre ellos preside una imponente campana que desciende desde el alto techo del teatro, objeto simbólico que imprime a la escena un carácter ritual y casi litúrgico. La combinación entre estos elementos materiales, los cambios de luces y la plasticidad del movimiento escenográfico construyen un abanico amplio de atmósferas: desde el espacio onírico en el que el tiempo parece suspendido durante los testimonios espectrales, hasta la fría pared de fusilamiento donde culmina el destino de Ferrer en un día gris de octubre. 

Uno de los hallazgos más destacados del montaje reside en las transiciones temporales. Gómez introduce dos militares que, en distintos momentos, cruzan el escenario caminando de espaldas, lentamente, como si pertenecieran a otro tiempo. Sus movimientos coreografiados y especulares generan una sensación de eco histórico, de desdoblamiento temporal que no solo unifica las escenas, sino que subraya el aura enigmática de una historia cuyo pasado sigue vibrando en el presente. El uso de sombras para intensificar el dramatismo y la presencia de música extradiegética durante los monólogos que reconstruyen la cronología de Ferrer confieren al conjunto un aire cercano al cine negro, una estética de contrastes y claroscuros que acentúa la tensión moral de la obra. 

En el centro del montaje se encuentra la construcción poliédrica del propio Ferrer. Su figura, inicialmente silenciosa y casi ausente, se va configurando poco a poco a través de las acusaciones que otros personajes vierten sobre él. Cada testimonio añade una capa distinta, componiendo un retrato complejo y contradictorio, hasta que finalmente él mismo toma la palabra. En ese momento, su discurso reordena la percepción del público y del propio abogado defensor, con quien mantiene un intercambio de ideas particularmente significativo. El diálogo entre Ferrer, autoproclamado ateo, anarquista, masón y republicano, y su abogado militar, católico y monárquico, constituye uno de los momentos más lúcidos del montaje. La escena recuerda la importancia del pensamiento divergente y la capacidad del diálogo para convertirse en espacio de encuentro incluso en contextos de profunda confrontación ideológica. En este sentido, ¡Viva la Escuela Moderna! ilumina tensiones que permanecen vigentes en el debate actual como la violencia burocrática frente a movimientos políticos disidentes, la frustración ciudadana ante la injusticia institucional o las herramientas que ha de poner en juego el sistema educativo para formar individuos capaces de cuestionar críticamente el mundo. 

La producción, con su cuidada estética, sus transiciones cargadas de simbolismo y su reivindicación de una figura histórica compleja, no solo rescata a Francisco Ferrer del olvido, sino que convierte su historia en una reflexión contemporánea sobre justicia, pedagogía y libertad de pensamiento. Una pieza que, desde la contención y la precisión formal, invita a pensar más allá del escenario.