Crítica de Fedeli D’Amore. Políptico en siete cuadros para Dante Alighieri.

José Gabriel López Antuñano, Diego Alba Calatrava

ITEM-UNIR, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

El poema escénico se plantea como un diálogo de los creadores con Dante en el que se incluyen temas comunes al poeta, hoy vigentes y capacitados para inquietar al espectador contemporáneo. Las cuestiones que afloran en los siete cuadros, abarcan diversos temas: algunos relacionados con la condición humana -sus inquietudes, tribulaciones, el encuentro con el sufrimiento y la cruz-; otros más próximos a la sociedad y su falta de solidaridad, las guerras, la corrupción política, o una diatriba contra Italia (nación en la que conviven dos almas), para concluir con una emocionante carta de Antonia, la hija de Dante, a su padre. Consigue la actriz impactar en el espectador, aunque la dificultad para seguirle en directo (por el habla dialectal) y contar con el apoyo de sobretítulos, siempre distancia.

            Destacan los registros acústicos de la voz de Montanari: ricos, variados, matizados y con capacidad para pasar de uno a otro sin solución de continuidad, impactando en el espectador por la musicalidad y el ritmo de la dicción. Es una lástima que la concepción del montaje, le obligue a utilizar un micrófono, porque -quizás- al natural el impacto sería mayor. Los creadores del espectáculo diseñan un espacio sonoro con la presencia de una trompeta, tocada en directo, asimismo con una notoria variedad de registros, y con otras músicas, con predominio de la percusión, que, en su conjunto, envuelven al espectador y crean un clima, aunque de incertidumbre y tribulación no sé si necesarios, porque contaminan la palabra. Esta, acaso, por lo que expresa y por cómo, tal vez, hubieran bastado, incrementando la densidad poética.

            La actriz que, como se ha apuntado posee una voz espectacular, no la acompaña de organicidad y para suplir esta carencia los directores conciben un espacio escénico para cada cuadro, con predominio de la abstracción, con una amplia gama de tonalidades oscuras y presencia del rojo. Los gobos diseñan dibujos sobre el pequeño escenario, se ilumina en claroscuro a la actriz y durante un cuadro se proyectan imágenes. El espacio escénico se imbrica con la palabra y contribuye a emocionar al espectador. En conjunto un espectáculo concebido con una gran sensibilidad, que percute sobre el espectador en las cuestiones planteadas.

            Una digresión final. Se agradece la definición del espectáculo como poema dramático (quizás, mejor, dramatizado), para no confundir al espectador. No es teatro, como tampoco lo son esos espectáculos a la moda, que espantan al espectador de las  salas, esas las largas y tediosas, en muchas ocasiones, narraciones no dramáticas que se anuncian como teatro posdramático (un engaño porque el teatro postdramático es otra cosa), que tampoco son monólogos y que ocultan la impericia para transformar una narración en un texto con sustancia dramática.      

           José Gabriel López Antuñano