Ese ruido es un animal

Crítica de Ese ruido es un animal

Martín Moros Marquis

Máster en Teatro y Artes Escénicas

“Con la creciente digitalización de las relaciones, los lugares de encuentro […] se han vuelto cada vez más raros; pero también necesarios y/o desesperados. ¿Puede el teatro aspirar a ser uno de ellos? ¿Su fuerza es potencialmente política o son solo un brazo más de la cultura del entretenimiento?” Esta es la premisa con la que parte esta obra, presentada por un elenco de cinco actores, dirigidos por María Velasco con un texto escrito por ella con aportaciones de la compañía.

El espacio escénico se presenta crudo, con el muro natural a la vista. A un lado una estructura elevada practicable que se remata con un triángulo de altavoces. Al otro lado una pequeña tarima y en el centro una mesa, dejando un espacio diáfano central. Los objetos son de lo más variopintos: una tienda de campaña, un lanzador de burbujas de agua, una manta térmica o unas picas. Toda la escenografía y el ambiente nos remite a una nave industrial o a un edificio abandonado donde se está celebrando una rave. La iluminación, el sonido y otros efectos son vitales para esta obra y completan una experiencia sensorial muy potente, aunque a veces demasiado estridente para los oídos sensibles. Las luces muestran todo su potencial y variantes con diferentes tonos, colores, intensidades, focos, proyecciones y estroboscópicas.

La dramaturgia estructura la obra de una manera poco convencional, asimétrica, no lineal. Es una estructura interesante, aunque resulta confusa en más de una ocasión para seguir el argumento y el mensaje porque se alternan tres planos argumentales distintos: la historia entre los personajes, la historia de la interpelación al público y la música. La historia sigue a un grupo de personas que han sido confinadas por la pandemia en un recinto tras haber pasado horas de fiesta. En esa espera los personajes charlarán entre ellos y consigo mismos, haciendo reflexiones acerca de la vida, desde lo más mundano a lo más profundo que les afectó en el pasado, y abriendo preguntas a lo que ocurrirá en el futuro. Las interpretaciones se prestan al mensaje, son vehículos correctos para articular palabra y para moverse en el espacio, destacando el conjunto sobre el individuo. Cabe recalcar el tremendo esfuerzo físico que supone estar bailando en escena y manteniendo conversaciones y monólogos durante casi la totalidad de la obra.

La música unirá todo y nos propondrá un viaje en el tiempo, remitiéndonos desde el vientre hasta la adultez, desde lo más primal a lo más “elevado”. “La música actual modifica al pasado”, dice uno de los personajes en su conversación con el público. La música como reflejo del ser humano, como sostén del mismo, como elemento fundacional de la humanidad misma.

La música es el elemento cohesionador de la especie humana. La música es placer, desinhibición, pasión, sexo. La música es lucha y reivindicación. La música es vida.