El encanto de la obra bien hecha

Crítica de El proceso

Fernando Doménech Rico

ITEM-RESAD

Mientras el público se acomoda en la sala grande del Teatro María Guerrero se oye el teclear de una máquina de escribir. Si uno se fija, puede ver en una ventana del primer piso de la escenografía -un edificio despersonalizado, típico de las oficinas del mundo moderno- bajo una luz grisácea, a un hombre gris que escribe sin inmutarse. Nieva. En escena entra un personaje desorientado. Dos hombres con abrigo y bombín negro lo agarran por los brazos, lo llevan al centro del escenario y, después de comprobar los filos de un gran cuchillo de cocina, lo matan y lo dejan tirado en medio de la nieve mientras el hombre de la máquina de escribir se asoma y alza los brazos impotente.

Ernesto Caballero ha tomado una decisión arriesgada a la hora de llevar a escena una de las obras más conocidas de Franz Kafka, y es mostrarle al público en la primera escena el brutal desenlace de la obra. Desecha, con ello, uno de los elementos más importantes que tiene el teatro para mantener la tensión del público, el suspense de saber qué va a ocurrir, cuál es la culpa de Josef K o si alguna vez logrará descubrir por qué le han abierto un proceso. Eliminada la intriga, queda ante el espectador, de forma descarnada, la absurda peripecia, el sinsentido de una fábula que no avanza, sino que se demora en interminables meandros argumentales que no llevan a ninguna parte. Queda, en resumen, el mundo kafkiano en su más depurada expresión.

Ernesto Caballero ha jugado con maestría todos los elementos a su alcance para conseguir trasladar a la escena el ambiente opresivo del relato kafkiano. Una perfecta escenografía de Mónica Boromello, que se ajusta merced a los cambios realizados por los mismos actores a los distintos ambientes de la historia, y basada en la dureza de los materiales -vidrio, metal- y las tonalidades oscuras, grises y negras. La luz de Paco Ariza ayuda a crear ambientes nocturnos, interiores sombríos y sucios. No menos contribuye a crear este ambiente la música inquietante de Sánchez-Verdú. Y todo ello puesto al servicio de unos actores superlativos. Carlos Hipólito está espléndido en su papel de Josef K, pero el resto no se queda atrás. Todos doblan papeles, haciendo de policías, jueces, simples espectadores e incluso estatuas de la catedral. Entre todos ellos tiene su momento brillante Alberto Jiménez cuando narra, como capellán de la cárcel, el cuento “Ante la ley”, que Kafka publicó como relato independiente pero que desde el principio formaba parte esencial de El proceso.

El montaje de Ernesto Caballero no deja de lado uno de los elementos clave de la narrativa kafkiana, y es el mundo onírico, delirantemente grotesco que se imbrica en la austera fábula: el sórdido juzgado donde viven el conserje y su infiel esposa, la casa del abogado encamado, el taller de Titorelli… Todo tiene un aire surreal, entre Magritte y Delvaux. Estéticamente, la obra no decae un solo momento y en algunas ocasiones es de extraordinaria brillantez, como la escena de la catedral.

Llevar a escena una de las obras maestras de la narrativa del siglo XX es un reto que no está al alcance de cualquiera. La producción del CDN cumple con creces con el desafío. Y todo gracias a un principio que no siempre vemos en nuestros teatros públicos o privados: el gusto por la obra bien hecha.