El jardín quemado

Crítica de El jardín quemado

Martín Moros Marquis

Máster en Teatro y Artes Escénicas

Esta obra se representa en el Sala San Juan de la Cruz en el Teatro de la Abadía. La escenografía plantea un espacio diáfano, pero claramente enmarcado con una estructura en tríptico revestida de metal con un aspecto bastante percudido. Esta estructura tiene unos finos huecos verticales que permiten el paso de la luz a modo de rayos y una gran apertura en su lado derecho para permitir la entrada y salida de actores desde ese lado del escenario. El suelo parece una alfombra cubierta por una grava muy fina, un césped que se ha quemado. La escenografía se completa con un naranjo del que brotan unos pocos frutos, tres banquetas, un banco, una pala, una botella, dos copas y dos vasos. Es una escenografía que transmite fuerza, intriga y tragedia.

La historia trata acerca de una mujer que, al inicio de la democracia en España, va a visitar un centro psiquiátrico en una isla para tratar de saber más acerca del paradero de un poeta que murió durante la Guerra Civil. La dramaturgia de Juan Mayorga plantea que esta mujer se encuentre con un mundo completamente diferente al resto del país, con un centro con unas metodologías psiquiátricas descompasadas a su tiempo. El despliegue narrativo está perfectamente estructurado, basándose primero en conversaciones individuales con la directora del centro y los pacientes, para pasar luego a escenas más corales. Bien es cierto que, si dividimos la obra en cuatro cuartos, el segundo se hace algo pesado por la lentitud del mismo y su falta aparente de concreción, si bien es necesario para transitar a las siguientes escenas.

A nivel interpretativo resultan muy buenos, particularmente aquellos actores que hacen de enfermos, no tanto por la expresión vocal sino por la expresión corporal, por el trabajo del cuerpo. Simplemente con mirarlos caminar e interactuar con el espacio se podía saber la personalidad de cada uno de ellos y al hablar se confirmaba, además de agregar una capa más de particularidad a cada uno de ellos. Las otras dos actrices también hacían buenas interpretaciones, aunque el personaje de la mujer joven se me hizo algo estereotipado y genérico, lo que no quita la calidad interpretativa de la actriz. Respecto a la mujer mayor parecía que iba tomando una posición clara (y también estereotipada) pero luego se acerca más al grupo de los enfermos sin caer en la locura de estos. El resultado de todo es una obra que da un enfoque distinto a la cuestión de la guerra, del franquismo y de la democracia, suponiendo un ejercicio de memoria histórica donde se desdibuja la frontera entre realidad y locura.