Manual para ser normal

Crítica de El hambre imposible

Isabel Alacid

Máster en Teatro y Artes Escénicas

La obra de teatro El hambre imposible de Zaida Alonso muestra la cruda realidad de la sociedad actual. A lo largo de la representación se muestran las vivencias de cuatro actores haciendo que el público se ponga en la piel del otro por un momento.

Según la RAE, la palabra estigma tiene varios significados. Dándole uso al teatro performativo y contemporáneo, estos cuatro actores acompañan al espectador a través de esta palabra usando su historia. Enfermedades raras, VIH, suicidio o cáncer son algunas de las características por la que estos actores han sido estigmatizados. La forma tan natural que han utilizado para contar estas anécdotas hace que el espectador lo vea como algo normal.

Al mismo tiempo, el espacio sonoro acompaña a la acción de una forma muy peculiar. El técnico de sonido se encuentra todo el tiempo en escena y los sonidos provienen de una guitarra eléctrica. Estos sonidos resultan molestos para el espectador, por lo que se crea una atmósfera incómoda en comparación con la naturalidad con la que hablan los actores.

Durante la representación, los actores crean distintas imágenes en referencia a la vida de Jesucristo. El lavado de pies, la sagrada cena, el incienso, etc., son algunos de los elementos que aparecen en la función. A priori no parece concordar con la idea principal de la obra, pero al final se proyecta una frase rescatada de las cartas de Pablo de Tarso a los Gálatas que dice: «Desde ahora nadie me cause molestias, porque yo llevo en mi cuerpo las stigmata de Jesús». Jesús también fue una de las personas señaladas y estigmatizadas de la historia, por lo que la relación es indudable.

En definitiva, esta obra rompe con todos los estigmas que los espectadores tienen como sociedad mostrando la realidad más absoluta. Es necesario representar y ver representar este tipo de obras para cobrar un poco de conciencia, haciendo que exista la diversidad sin etiquetas y sin juicios.