Crítica de El desguace de las musas

Sergio Baños

Colabor/a ITEM

El desguace de las musas. Tablas en decadencia, sobre tablas decadentes.

El Teatro Español coproduce junto a La Zaranda, el Teatre Romea y Teatro Inestable de Ninguna Parte, esta nueva creación escénica de la ya veterana compañía andaluza.

Sobre las tablas del Español, La Zaranda coloca las suyas propias: un local de variedades en plena decadencia. Sus artistas, algo fatigados y, al mismo tiempo, infatigables, continúan ensayando y renovando el espectáculo que, sueñan, algún día volverán a representar. Así se sucede el tiempo en este desguace asolado por el polvo, las ratas, las rencillas viejas y un tiempo detenido que, parece, no aguarda otro mejor. Las escenas se suceden en forma de sketches o números vodevil, marca de la compañía. No se hace necesaria una historia o una trama, ya que la sucesión de vivencias da cuenta de todo su universo.

La puesta en escena comienza y termina con un escenario donde los artistas practican su saludo. La escena del vodevil, formada por mesas practicables, se descompone para dar paso a otros espacios del local. Casi sin percatarnos, la escenografía fluye y discurre de un lugar a otro, de los camerinos al backstage en un trazo escénico que pareciera espontáneo. El dinamismo de la puesta en escena contrasta con el aparente estatismo de los personajes, configurados en lo físico como una deformación de lo que antaño fueron. Las voces raídas, las muletillas en el habla, el continuo murmullo y una impronta grotesca elevan el grado de teatralidad del espectáculo.

Contrasta el estilo interpretativo de los actores de La Zaranda (Francisco Sanchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos) con el de Gabino Diego, inma Barrionuevo y Mª Ángeles Pérez-Muñoz. No obstante, es una observación meramente clínica de los actores, no así de los personajes que, más elevados o menos, más caricatura o retrato, sintonizan perfectamente entre ellos. La calidad de la interpretación es resultado de un trabajo coral donde todos necesitan de todos. Los egos y vanidades que se respiran en el escenario pertenecen únicamente al ámbito de los personajes, dónde siempre debieran de estar.

En el apartado dramatúrgico, el texto parece lo que debe: una necesidad de expresión de los personajes, donde nada sobra y nada falta. Impregnado de un acento andaluz, consigue dimensionar el universo decadente del cabaret.

Con este breve paso por el territorio nacional, La Zaranda nos brinda un espectáculo de teatro sobre teatro y quién sabe si de decadencia sobre decadencia.

 

Sergio Baños