Teatro en comunidad

Crítica de Dos Pasos entre lo que fuimos y somos

Andrés Narganes

Máster en Teatro y Artes Escénicas

En el patio del Hospital de Antezana, a las once de la mañana, conviven los pájaros, las personas y el teatro. Es un espacio que ninguno de estos elementos transforma durante la media hora larga en la que las aves revolotean, trabajadoras del hospital y familiares pulsan un estridente timbre,  y una señora empujada en una  silla de ruedas se une al respetable en medio de la función. El público presente, una treintena de personas, tampoco se transmuta en piratas berberiscos sedientos de la sangre de quienes osaran romper la magia del teatro. En ningún caso el elenco muestra contrariedad en sus evoluciones sobre y bajo la balaustrada del patio.

No conocía el trabajo de la asociación Maru-Jasp, que presenta su trabajo Dos Pasos entre lo que fuimos y somos dentro de las actividades del Festival de Teatro Clásico de Alcalá. Por lo que puedo averiguar en la red, desarrolla actividades teatrales en el ámbito amateur desde 1997 en la ciudad complutense, realizando múltiples talleres y montajes dentro de su comunidad. Esta última palabra es la que me inspira la escena descrita al principio. La inmensa labor de cohesión e integración social de las asociaciones culturales merece un reconocimiento especial, mayor si cabe cuando, como es el caso, la calidad de la propuesta teatral es notable.

La adaptación de Maru-Jasp es una propuesta derivada de otro montaje más extenso, Entrepasos, que espero poder tener la oportunidad de disfrutar en el futuro. Desconozco la razón de la programación de únicamente 30 minutos de ese espectáculo, reinventado para la ocasión que nos ocupa, pero el resultado no se me puede antojar más feliz. Pasear por la mañana alcalaína, entrar en un bellísimo patio de un antiguo hospital convertido en residencia de mayores, y gozar de dos divertidos, actualizados y maravillosamente presentados Pasos es un magnífico plan para un sábado por la mañana.

Una voz limpia de mujer nos introduce con una canción y una suerte de loa en un mundo tan ficticio como desnudo de parafernalia. Estamos en el campo del relato de lo jocoso, y como en cualquier broma el montaje juega con la confusión entre emisor y receptor, actores y público, de formas que no se deben desvelar para no arruinar la sorpresa.  La fisicidad que nace de la herencia de la Commedia dell’Arte puede a veces dificultar el equilibrio entre lo gestual y lo textual, en detrimento del último, pero no es de importancia. La risa del público también desequilibra la balanza, como muy seguramente Lope de Rueda sabía y buscaba.

Señalar aspectos específicos de la representación, como arriba ya se anuncia, es contraproducente. También pueden serlo las cuestionables recomendaciones a las que a veces nos plegamos en busca de esa experiencia única que representa disfrutar de las artes escénicas. Sin embargo, sabemos que hay que buscar lo irrepetible; timbres, sillas de ruedas, pájaros sobre nuestras cabezas, una generosa y espléndida propuesta teatral. Todo en comunidad, compartido.