Crítica de Después de Fedra

Abel Pérez

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

 

“La figura de la mujer siempre ha sido posicionada en un lugar injusto y sesgado, al menos a nuestro parecer en la literatura dramática clásica. En esta propuesta hemos querido acompañar a Fedra, jugando a ver a través de sus ojos, en ese viaje donde la mujer ha luchado a lo largo de los siglos, por encontrar su sitio…” puede leerse sobre la obra en la página web de El Umbral de Primavera. Esta es la manera de Amada Santos y Pedro Lendínez de explicar su visión del mito y su versión teatral del mismo, huyendo de los convencionalismos de las múltiples versiones anteriores del mismo (Eurípides, Racine, etc).

En esta puesta en escena se nos muestra a Fedra (o podríamos decir que su espíritu) sola ante su propio cadáver y el de su hijastro Hipólito, del que, como cuenta el mito, está extremadamente enamorada. La esposa de Teseo habla aquí sin tapujos de sus sentimientos hacia su hijastro, huyendo del sentido de culpa que otros autores dramáticos le han impuesto. Lo hace desde una especie de limbo en el que su “fantasma” continúa en la habitación en la que están los cadáveres sin lograr una “transición”, pues parece necesitar hablar sin censura de lo sucedido.

El espacio escénico diseñado sigue una estética abstracta, que no nos lleva a ningún lugar ni tiempo concreto y sigue una gama de colores también bastante determinada que encajan con cierta unidad con el vestuario de la actriz. El vestido de Fedra sí que recuerda a una ropa típica de la moda griega clásica, creando un contraste con los “cadáveres” cubiertos por el plástico brillante que se utiliza actualmente para tapar un cuerpo en una investigación policial. Este contraste, aunque extraño, no resulta chocante, sino que afirma la idea de intemporalidad de la historia. La idea de abstracción es potenciada por una iluminación cambiante e interesante, que acompaña al personaje en sus distintos estados emocionales.

Amada Santos interpreta a una Fedra correcta, y sin duda brilla en varios momentos de la obra, en los que era capaz de transmitir una gran cantidad de emociones muy intensas. Sin embargo, en otros tramos del texto fallaba su captación de la atención hacia el público y noté una falta de energía e intensidad en su interpretación que considero fundamental en un personaje trágico. Me faltó esta fuerza en bastantes momentos, motivo por el cual no llegó a enganchar conmigo del todo, salvo en momentos realmente buenos. Es posible que tuviese un mal día, y en cualquier caso, resulta un monólogo muy disfrutable y un texto realmente hermoso y de una interesante lectura feminista de un personaje clásico.

 

Abel Pérez, ITEM