Cerca del Tajo, en soledad amena

Crítica de Cerca del Tajo, en soledad amena

Máster en Teatro y Artes Escénicas

Volvemos al Corral de Comedias de Alcalá de Henares para ver una nueva obra, una adaptación de las églogas de Garcilaso de la Vega presentadas por la compañía La Máquina Real, que recupera el concepto de teatro de títeres itinerante de los siglos XVII y XVIII. El espacio del antiguo corral de comedias resulta recogido y familiar. La escenografía se articula en torno a un dispositivo en forma de cubo que puede rotar sobre su eje para mostrar sus cuatro caras. Estas caras tienen puertas que se abren y cierran y permiten la interacción con los actores y sirven como fondo escenográfico. También contiene estores pintados que se pueden subir o bajar en función de lo que pida la obra. El interior del cubo está vacío y da una dimensión más ya que abre un espacio adicional para los actores. Además de este dispositivo la escenografía se completa con dos atriles de madera fijos a ambos lados de la escena.

La dramaturgia busca adaptar las églogas de Garcilaso al teatro de títeres con rigor en su forma de presentarse. Trabaja en varios planos, con títeres más pequeños dentro del cubo y títeres más grandes fuera de este. También tenemos la narración hacia el público, el canto acompañando a la música y la ruptura de la cuarta pared. La estructura comienza con una aclaración al público acerca del lenguaje y pronunciación que va a presenciar y resume las dos historias que se van a contar. Después se contará una síntesis de la vida de Garcilaso de la Vega intercalada con las historias de los dos pastores. Finalmente se termina con una denuncia sobre el estado del río Tajo y se hace un reclamo para recuperarlo al estado en el que lo describió Garcilaso. Sin embargo, cabe destacar que el progreso de la obra puede resultar algo confuso al mezclar los planos narrativos y representativos sumado al lenguaje y pronunciación del español del siglo XVI.

En cuanto a las interpretaciones, son todas sobresalientes, destacando la interpretación musical. Estas recuperan instrumentos renacentistas de viento y cuerda que, junto a la fantástica intérprete vocal, añaden una capa sensorial más a la experiencia. La obra resulta sencilla, pero compleja en su forma, y muestra un gran respeto por la historia, por Garcilaso y por el Tajo.