Borde[R] (La aspereza)

Crítica de Borde[R] (La aspereza)

Martín Moros Marquis

Máster en Teatro y Artes Escénicas

Esta obra nos la trae la Compañía del Sr. Smith y es la segunda entrega de la “Trilogía de la incertidumbre”, un proyecto que busca conocer los miedos y tensiones del ser humano contemporáneo. La dramaturgia es buena, pero se echa en falta algo de cohesión hacia el final de la obra, ya que este se hace algo precipitado. Sigue un hilo argumental bastante fácil, ya que presenta la conclusión de una serie de acontecimientos que llevan al punto de encuentro de una serie de personajes. La obra se dedica a mostrar brevemente la historia de cómo los personajes han llegado a la situación que vemos al inicio. En ese viaje seremos testigos de diferentes aspectos de la personalidad de cada personaje, así como de la realidad social y sistemática que viven. Se ve como estos no logran estar satisfechos nunca con sus vidas y muestra las diferentes estrategias que busca cada uno para resolverlas, pero a pesar de todo se dan cuenta, o no, de que esas soluciones no resuelven realmente sus vidas.

Una cuestión clave es la participación del público, que puede intervenir en momentos concretos de la obra en los que le parezca que se está yendo demasiado lejos, deteniendo la acción de inmediato. Sin embargo, esta participación parece más bien cosmética, ya que no da la sensación de que la intervención afecte de manera significativa a la obra en su conjunto.

La escenografía es muy variada, con montones de elementos para jugar con sus posiciones y funciones. Juega con estanterías, cajas, mesas y un…meteorito. La utilería es otra cuestión esencial, al emplear objetos de la vida cotidiana fácilmente identificables por el público. Las interpretaciones resultan francamente buenas y correctas para la obra de la que forman parte. No pretenden ser un alarde de creación de personaje, sino que buscan reflejar diferentes rasgos de personalidad, servir como espejos quizás algo estereotipados. Los actores encarnan multitud de personajes a lo largo de la obra y entran y salen de los mismos para romper la cuarta pared de forma sistemática. A destacar queda el trabajo de movimiento excelente de cada uno de los actores tanto individualmente como en conjunto incluyendo el manejo de escenografía, utilería y el propio cuerpo. Esta obra hace una reflexión sobre el mundo actual, una crítica a cómo nos forzamos a hacer de más para satisfacer las necesidades de sentirnos algo, y no siempre lográndolo. Todo esto a pesar de que vivimos quizás en la época más avanzada que ha conocido la humanidad.