Una obra infantil multidisciplinar con alma de jazz

Crítica de Barriendo Re Mi Fa Sol

Sandra Domínguez Bautista

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Desde unos personajes de la cotidianeidad que todos conocemos, dos barrenderas, se va creando una trama en la que una de ellas, Lala, que es la más soñadora y la más pesada, imagina ser artista escénica; y le explica a su compañera Sisi, la más responsable con su trabajo y la que regaña a Lala por no hacer su tarea, lo genial que podría ser vivir del espectáculo.

Barriendo re mi fa sol es una obra de acercamiento a la música, concretamente al jazz y a elementos relacionados con este como el teatro musical y la danza propia de este tipo de teatro como el claqué. A través de ella, el público, desde el más pequeño hasta el más mayor, aprenden historia de las artes escénicas, vocabulario musical y dancístico y disfrutan de un espectáculo interactivo con los actores, bailando, haciendo percusión, hablando con las actrices y formando parte de la obra. Las actrices actuan de manera precisa y con facilidad para la improvisación con el público. Con sus sonrisas y sus formas de hacer humor, además de la formación actoral que se puede apreciar en ellas, las polifacéticas Raquel Alonso y Patricia Ladrón de Guevara conducen al público a su antojo durante toda la representación, haciendo que este disfrute en su totalidad de los 60 minutos que dura la función.

La puesta en escena mezcla diferentes disciplinas como el teatro negro, el teatro musical (dándonos referentes de los clásicos haciendo un paso por los más conocidos entre los que está la famosa película de Donen y Kelly [1952] Cantando bajo la lluvia, malabares con carioca, acrobacias, lucha escénica, percusión con diferentes objetos, entre otras. Y todas estas variantes artísticas están enlazadas a la perfección, justificadas de tal forma que la energía se mantiene alta y el ritmo de la obra no paraba. Los demás elementos escénicos como el espacio sonoro, la escenografía, el vestuario y la iluminación ayudaban a la intensidad permanente de la obra. La música, aunque pasa del jazz al calipso, a la balada y a temas más rápidos, siempre mantiene arriba al espectador. Lo mismo ocurre con la escenografía y el vestuario, que con colores fluorescentes hacen que el público no pierda la atención, y no sería posible sin la iluminación, que termina de unificar todos los elementos escénicos, y que añade luces estroboscópicas, luz negra, filtros rojos, morados y verdes, además del humo, haciendo que terminemos de meternos en ese entorno de fantasía, propio del personaje Lala, que nos hace escapar de la cotidianeidad.