Aurunca

Crítica de Aurunca

Victoria Lastre

Máster de Teatro y Artes Escénicas

El espectáculo combina danza moderna y contemporánea con momentos de narración, en una propuesta en la que Elías Aguirre explora las posibilidades de una mirada desterritorializada. A partir de esta perspectiva, se plantea la pregunta por la identidad en aquellos “no lugares” donde la máscara y las convenciones sociales desaparecen. Renunciando a una identidad enmarcada dentro de esquemas preestablecidos, la obra conduce al público a través de distintas configuraciones identitarias hasta desembocar en un auténtico nacimiento.

En esta historia de tono íntimo y personal, Aguirre se sumerge en la búsqueda de nuevas formas de relación consigo mismo, emergiendo finalmente de las profundidades como un ser híbrido entre la ficción y la mitología clásica. Su capacidad metamórfica convierte su cuerpo en una materia fundida y maleable, encarnando múltiples formas con un impresionante dominio del movimiento. Este proceso se ve potenciado por la hipnótica música electrónica de Alejandro da Rocha, que contribuye a la atmósfera envolvente de la pieza.

El diseño escenográfico, a cargo del propio Elías Aguirre junto con Juanjo de la Fuente, es sencillo pero eficaz: un muro de maletas y un sofá hinchable marcan una realidad inestable y en constante transformación. La iluminación, perfectamente integrada con la música y la propuesta escénica, refuerza la experiencia sensorial, construyendo un lenguaje escénico vibrante y de gran interés tanto visual como conceptual.

A diferencia de otras propuestas que pueden caer en la abstracción excesiva, la narrativa de Aguirre se mantiene clara y accesible, depurada de símbolos crípticos y referencias oscuras. De este modo, la obra traza un recorrido por territorios de transformación, en los que laten posibilidades alternativas de ser y percibir.