Crítica de Modo avión

Abel Pérez

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

En la página web de Lucid Troop Theatre podemos leer sobre ellos, entre otras cosas: “Creemos en una visión del teatro como un espacio extraordinario, un oasis en el que el público puede refugiarse, cansado por el cargo de información y el sinfín de discursos de la vida cotidiana.” Esta compañía, formada por artistas de países muy distintos, parece haber hallado en el teatro un punto de encuentro fundamental, y eso es lo que se podría decir que tratan de transmitir al espectador. Lo curioso es que logran crear ese “espacio extraordinario”, ese “oasis”, en un espectáculo que habla precisamente de ese “cargo de información” y ese “sinfín de discursos”.

 Los integrantes de Lucid Troop Theatre logran desde el mismo comienzo del espectáculo meter a los espectadores en su propio universo, creando desde el principio una atmósfera casi saturada de información que se aligeraba más tarde. Las distintas atmósferas se iban sucediendo gracias al uso de la música junto a los cambios en la iluminación, así como de los juegos vocales de los intérpretes. Aunque se crearon situaciones y atmósferas distintas, una constante en el espectáculo es la intercalación de saturación de información seguida de distensión.

 En algunos momentos costaba entender a los actores en sus pocos diálogos, debido a un fallo en la proyección de la voz y al acento extranjero de algunos artistas, pero solo en instantes puntuales. Además, se trata de un espectáculo en el que el texto no es lo verdaderamente fundamental, sino que es una herramienta más que, junto al movimiento, la música y la iluminación, se utiliza para transmitir el mensaje global. En lo que más destacaron los tres actores fue en el movimiento, transmitiendo una gran cantidad de conceptos y emociones a través de una danza contemporánea con un gran control de los ritmos y de las calidades del movimiento. De alguna manera, podría parecer que en sus diálogos construían una máscara social que destruyen mediante el movimiento. En esta danza colaboran los músicos de una manera excepcional, mostrando una gran compenetración de todo el equipo.

Lo que más me llamó la atención del espectáculo fue la relación con el público. Desde el principio, como ya se ha comentado, nos sumergían en la atmósfera que deseaban, en su atmósfera, en el “oasis” a salvo de la información superflua que nos llega continuamente. Y en este espacio que ellos crean podemos sentirnos verdaderamente cómodos, nos tratan verdaderamente bien, pues comprenden el papel del público en una obra como esta y necesitan de su disposición a colaborar. Un espectáculo muy recomendable y original.

Abel Pérez, ITEM