Crítica de La villana de Getafe

Miguel Ángel Jiménez Aguilar

SELITEN@T-UNED

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico vuelve a apostar por el verso como vehículo de transmisión del drama, en esta comedia que combina múltiples elementos dramáticos y escénicos, en un completo y complejo entrecruce de afectos y pasiones. Se trata de una versión depurada de obra, en la que la acción se ha trasladado del s. XVII a la actualidad. Para lograr una puesta en escena viva y vigorosa, Roberto Cerdá recurre a la coreografía, un vivo movimiento escénico y un ritmo interpretativo intenso, con una escenografía moderna, construida a base de contenedores industriales superpuestos, que se transforman en un complejo de habitaciones de viviendas particulares; un vestuario moderno, que entremezcla el ambiente y la imagen personal de las clases sociales más bajas con la elegancia y el lujo en el vestir de los más adinerados, que incluye además el travestismo de Inés, su protagonista; y una iluminación intensa, colorista, capaz de crear diferentes atmósferas. Todo ello contribuye a dinamizar el montaje y a acrecentar la naturaleza cómica del espectáculo.

El aire jovial que Lope imprimió al texto está perfectamente logrado, gracias a la corta de edad del elenco de actores, cuyas interpretaciones y recitaciones son de lo más acertadas. Entre el total de diecisiete actores que representan a un total de treinta y dos personajes, destacan, entre otros, Paula Iwasaki es osada, ocurrente, dúctil en su interpretación de la tosca Inés; Ariana Martínez, doña Ana, perfecta en su frivolidad; Mikel Aróstegui como un excelente don Félix, en su doble faceta de mujeriego e ambicioso.

No obstante, la combinación de las realidades de los personajes con el mundo de las drogas es un elemento que acaba resultando excesivo: los obreros que fuman porros, en que se han convertido los villanos de Getafe, y los ricachones que esnifan coca, en que se han tornado los nobles de la comedia original.

Por último, los cuadros humanos que forman los personajes secundarios al fondo del escenario permite en todo momento que el público focalice su mirada en la acción principal que se está desarrollando sobre el escenario; de similar manera, el efectismo también procede del empleo de proyecciones, en interacción con los personajes.

Miguel Ángel Jiménez Aguilar

SELITEN@T