Crítica de La cantante calva

José Gabriel López Antuñano

ITEM-UNIR

El texto asombró en Francia en el estreno por una aparente novedad, la del llamado teatro del absurdo, que Ionesco exportó desde su natal Rumanía a occidente; sin embargo ya era un teatro que contaba con una larga tradición en países de la Europa del Este. Ionesco quedó como inventor del teatro del absurdo y quizá esta cuestión merezca una revisión. Sobre La cantante calva, conocida para muchos espectadores, novedosa para algunos otros, resulta hoy un texto “pasado”. Es cierto que el mundo actual está tan dislocado como el de la postguerra de la segunda guerra mundial, pero las razones y motivos son otras, como las consecuencias, por lo que las analogías que puedan establecerse entre el texto del estreno y el subido a escena ahora, resultan forzadas o desfasadas. El resultado es que el texto en sí mismo produce la sonrisa por el absurdo de situaciones en algunos momentos, pero le falta la frescura propia del teatro del absurdo de provocar la sorpresa y de romper la estabilidad del mundo del espectador y hacerle pensar sobre su situación personal en el presente. La cantante calva hoy es un texto simpático, pero no demoledor. Al carecer de esta característica, de otras propias del teatro del absurdo como manifestación del existencialismo vital, en unas coordenadas temporales dadas, y de la falta de impacto, el texto muestra al espectador de hoy todos sus problemas: la falta de consistencia, la repetición, cierta simplicidad, la carencia de conflictos claros, etc. Una primera lectura del texto hoy parece plana y aconsejaría no desempolvar el texto de las bibliotecas.

Pese a estas dificultades, el director para su puesta en escena se sirve de él como pretexto para crear un artefacto teatral, donde el ingenio dramatúrgico funciona. Depura mucho el lenguaje, la traducción es destacable, porque extrae diálogos cómicos, donde apenas se insinúan en las traducciones publicadas, aunque sí están en el original. Asimismo, el director descarga la pieza de todo contenido ideológico y se centra en el entretenimiento del público. Hacer reír es el objetivo y lo consigue con la fortuna de un elenco dotado de vis cómica, con capacidad para protagonizar situaciones absurdas, sin cuestionarse que lo son, extrayendo de ellas todas las posibilidades cómicas. El director y los actores, que da la impresión que aportan mucho de su bagaje personal, buscan situaciones y efectos cómicos visuales que, aunque fuerzan el texto del autor y consiguientemente la acción dramática, resultan eficaces para solazar a los espectadores. El problema es que las risas (y el entretenimiento) va de más a menos, porque la repetición de efectos cómicos está ahí y el efecto sorpresa desaparece.

El espacio escénico reproduce con gusto y detalle una sala de estar burguesa del siglo XX, sin que sea fácil precisar la época concreta. Ayuda a producir los efectos deseados, porque cuenta con artificios para provocar la sorpresa. El vestuario recuerda el característico diseñado para esta pieza en su creación.

José Gabriel López Antuñano, UNIR