Crítica de Ildebrando Biribó. El último Cyrano

Elena Martínez Moriel

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Ildebrando Biribó. El último Cyrano vuelve al teatro Tribueñe después de quince años de representaciones continuadas por escenarios madrileños, nacionales e internacionales, una obra, que a pesar del tiempo, mantiene su frescura, su ritmo y su atractivo.

Alberto Castrillo-Ferrer da vida a Ildebrando Biribó, el apuntador que murió en el interior de su concha durante el estreno mundial de Cyrano de Bergerac, en 1897. A pesar de la distancia temporal, este hombrecito que descansa en la eternidad, descubre que se va a realizar una obra sobre su vida, y pide permiso para poder, por primera vez, convertirse en actor, actor del personaje de sí mismo. Y así será cómo Ildebrando Biribó irá representando su historia, que es la historia del apuntador, la historia del teatro y de todos los que lo hacen posible.

Para ello, irá abriendo los cajones de sus recuerdos al tiempo que abre los del gran escritorio multifunción que le acompaña en la escena. Este cambiante mueble será su apoyo en la interpretación y servirá para crear todos los espacios requeridos para contar la historia, aprovechándose hasta el último rincón del mismo de un modo original y siempre sorprendente.

Ildebrando es un personaje perfectamente dibujado, disfruta  del contacto con el público, y el públido disfruta con Ildebrando, esta relación es fundamental en la obra, hasta tal punto que el uno no podría existir sin el otro y viceversa. Como la propia representación teatral, la vida del personaje sobre las tablas es efímera, y solo podrá volver a cobrar vida con la llegada de un nuevo público para su nueva función. Por tanto, el regreso a la vida de este personaje tendrá una limitación: el tiempo.

Un enorme reloj de arena al fondo del escenario, le recordará esta situación haciendo que la historia transcurra en un tiempo real, marcado por el propio reloj. Aunque las referencias al reloj son varias en diferentes momentos, el espectador olvida su presencia la mayor parte del tiempo, mientras disfruta del jovial carácter del personaje y de la versatilidad del actor que lo representa que llegará a interpretar hasta treinta personajes, todos ellos de un modo espléndido provocando, generalmente, situaciones cómicas en sus desdoblamientos.

En el funcionamiento y buen ritmo de la obra tiene mucho que ver, además del buen hacer interpretativo de Alberto Castrillo-Ferrer, el propio texto escrito por Emmanuel Vacca y traducido por el propio Alberto Castrillo-Ferrer. Al tratarse de un texto concebido para un solo actor facilita la transformación de un personaje a otro sin que la obra se vea forzada o se altere su ritmo.

La iluminación y los demás elementos escénicos contribuyen a la creación de un espacio poético, casi onírico en algunos momentos y facilitan los cambios de escenas y los saltos que el personaje de Ildebrando, por su poco hábito como actor, realiza en su discurso.

Un espectáculo para disfrutar del teatro al desnudo con un personaje que despierta risa, curiosidad y ternura, una obra agradable donde todo tipo de público es bienvenido. Solo hay un requisito: tienen que dejar salir del teatro a sus problemas que esperarán en la puerta, al menos, lo que dure en caer la arena.

 

Elena Martínez Moriel, ITEM