Crítica de Mariana Pineda

Carmen González Vázquez

ITEM-UAM

He podido participar de una función en la que el director y su equipo se han puesto al servicio de la obra y no al revés, como a veces sucede. La consecuencia, como espectadora, es el agradecimiento por haberme transportado al universo lorquiano y disfrutar de una eficaz versión del hermoso texto de Mariana Pineda, tan bien interpretado por el conjunto de la compañía que el ritmo, la musicalidad y las palabras de Federico volaban por la sala del Teatro Español posándose en cada una de las butacas.

            La actriz Laia Marull ha dotado a su personaje de credibilidad: no podía ser Mariana de otra manera, combinando la fragilidad en su fortaleza y la fortaleza en su fragilidad. Un personaje que nace, se desarrolla y no muere porque alcanza en el escenario toda la verdad que va creciendo de escena en escena. La actriz consigue, al igual que su personaje, que la libertad triunfe sobre las ataduras interpretativas según Mariana se va liberando de las ataduras de la vida. La pasión que inocula García Lorca en Mariana crece hasta convertirse en una razón que convence: porque entender y asumir que la mayor infidelidad de un amante es su deslealtad -más que su cobardía, su egoísmo o su vileza- da razones a Mariana para defender en su persona la idea de libertad y de honestidad con los demás y, sobre todo, consigo misma. Y en la certeza de la frustración y del abuso resplandecen también el apoyo, el cariño y la comprensión de otros. La amistad, el cariño, la benevolencia y la lealtad se dan la mano con sus contrarios, enlazados por los hilos de la razón y de la pasión.

            Es ésta una función en la que el todo y las partes tienen sentido juntas y por separado. Una armonía que permite disfrutar de los detalles -que no se han escapado del análisis del director y del equipo artístico- y del conjunto. La cohesión interpretativa de los actores y actrices, cada uno en su papel y en su momento en la obra, queda potenciada por una escenografía eficaz y alegórica, realzada por el vestuario, la música y la luz. Se ambienta el espacio granadino donde transcurre la acción, pero también la puesta en escena es un icono referencial de los conflictos que se generan y desarrollan en esta tragedia (y que se repiten en el mundo, de ahí la universalidad lorquiana a partir de un conflicto histórico).

            Es cierto que, en el caso de Mariana Pineda, a veces se ha enfatizado más la parte pasional que política con la que García Lorca caracterizó la ficción del personaje histórico; sin embargo, la sutilidad ininterrumpida con la que describe la miseria moral de los personajes «civiles» es la manera en la que Lorca revela la confluencia entre política y desarrollo histórico de los acontecimientos para ese conflicto y para cualquier otro de nuestra querida patria. Las consecuencias de una decisión individual en otros -colectivos o personas- se revela con toda su fuerza en Mariana y en los demás personajes más allá del contexto histórico en que se enmarca la obra. Todo esto vuela por la obra sin maniqueísmos ni posturas interesadas. A cada personaje se le ha dejado hablar y ser; ya será el público, si quiere, quien juzgue tras el efusivo aplauso. Como ha declarado el director, «No hay una sola palabra que no sea de Lorca (…) Hemos suprimido alguna escena, cambiado alguna otra de orden e incluido poemas suyos que servían muy bien para explicar esa idea de búsqueda de la libertad que aborda la obra, aunque somos bastante fieles al texto original»

            Una obra y una representación que destapan la verdadera esencia de cada persona en una situación conflictiva y que nos recuerdan las distintas facetas y opciones cuando hay que decidir si somos o si queremos ser.