Crítica de Bodas de sangre

Elena Martínez Moriel

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Irina Kouberskaya dirige Bodas de Sangre de Federico García Lorca en el teatro Tribueñe. La directora crea un nuevo código simbólico con el que se intensifica el valor ritual de la tragedia y, por ende, el regreso a los orígenes de este género. Pone en escena el poema trágico de Lorca desde la solemnidad de una celebración religiosa. La luz del teatro se apaga y el público queda envuelto por unos mantras al tiempo que una tenue iluminación deja entrever un séquito de monjes con túnicas oscuras que avanzan a través del patio de butacas hasta llegar al escenario donde unas tumbas simulan la puerta de entrada a un templo. Con este inicio quedan definidos los dos elementos clave de la obra: la tragedia como rito y la muerte, motor de esta tragedia.

Aun respetando el texto casi en su totalidad, esta estética encaja completamente con la tragedia lorquiana, enfatizándose el valor poético y simbólico del lenguaje en concordancia con los nuevos códigos aportados por escenografía, vestuario e iluminación.

En el texto de Lorca, la sangre es un elemento conductor presente desde el inicio en su doble sentido: la sangre por los lazos familiares y la sangre derramada por los muertos de la familia del novio a los que la madre no puede olvidar. Así pues, destaca la presencia del rojo del vestuario y la escenografía en conexión con esta y del negro en contraste con el rojo. El binomio rojo-negro solo es roto por el blanco del vestido de la muchacha joven y la luna, vestida de monja, dentro de la estética de lo ritual-religioso, interpretadas ambas por Badia Albayati quien demuestra una gran habilidad interpretativa (personajes otras veces interpretados por Candela Pérez).

El montaje enriquece su valor simbólico a través de diversos elementos como el juego escenográfico con los ataúdes. Sobre ellos, la madre y el novio hacen su vida cotidiana, remarcando la presencia de la muerte en la familia y en el hogar.

La iluminación a manos de Eduardo Pérez de Carrera y el espacio sonoro de Miguel Pérez-Muñoz, Jesús Ortiz e Irina Kouberskaya son esenciales para la creación del ambiente de solemnidad y recogimiento que se busca y que requiere, muy necesariamente, la complicidad de un público que respete el silencio y se implique, lo que, por desgracia, no siempre ocurre.

El elenco de actores es abundante y maneja un código de interpretación algo desnaturalizado lo que conecta con el carácter artificial del rito, hecho que no evita la implicación del público en el mismo. La función coral y las partes en verso recitadas por la muchacha/luna que juega con unos muñecos sobre una maqueta refuerzan la idea del hombre en manos de un destino y unas fuerzas naturales que lo manejan a su antojo. Quizás, en la última parte, la obra pierde fuerza y puede resultar algo lento el camino hacia el final de la misma, más por el propio texto o decisión de dirección que por la interpretación actoral que es bastante buena en su conjunto.

Resulta una apuesta acertada y diferente que permite acercar al público a la parte más lírica de Bodas de sangre recogiendo, además, la esencia de la tragedia lorquiana: su carácter simbólico, ritual y catártico.

Elena Martínez Moriel, ITEM