Crítica de La cantante calva

Silvia Galí

Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

La versión de Natalia Menédez de La cantante calva de Eugène Ionesco, dirigida por Luís Luque, es una propuesta que, sin ser muy arriesgada, sitúa al espectador en una posición cómoda y distendida, con mucho humor y ritmo acelerado. La intención de ofrecer un espectáculo de entretenimiento no supera aun así las leyes del recato, por lo que es a veces difícil llegar a captar por completo lo absurdo de la obra, en esencia incómodo, con cierta violencia y descaro.

La propuesta escenográfica tiene una estética realista, pero con un estilo simplificado y algo esteticista, que representa el interior de una casa burguesa de estilo neoclásico. La escenografía está compuesta por tres corpóreos a modo de paredes que encierran la casa, con una puerta en el centro de la que baja una escalinata, cubierta a su vez por una alfombra que atraviesa todo lo ancho del escenario. El resto de la escenografía se compone por cinco sillas, una bandeja con ruedas donde se guardan los licores, un gran reloj colgado del techo, más alto que las paredes, y un telón hecho de gasa de estilo alemán.

El esteticismo de su plástica escénica se consigue, más que por buscar lo bello, por buscar lo evidente en grandes dimensiones. La obviedad en el hecho de que nos encontramos dentro de una casa de una familia inglesa, tan repetida por el propio Ionesco, es insistida por la alfombra tricolor que baja por las escaleras con los colores ingleses azul, rojo y blanco, acompañada por el reloj, que en su interior está escrito “London, England”. Por si fuera poco, al inicio y al final de la obra la gasa semitransparente que sirve de telón tiene imprimida una inmensa bandera de Inglaterra. Al levantarse, lo acompañará también el himno de Inglaterra.

Los elementos más originales de la obra, que nos sumergen en el universo del absurdo, son los recursos sonoros, emitidos a través de un sonido ambiente, así como por la voz de los propios actores. Estos sonidos a menudo tienen referentes poco claros, hecho que enfatiza un humor más grotesco y surrealista, aunque podemos distinguir la construcción de un ambiente sonoro perteneciente a los animales de granja, con gallinas, cerdos y caballos, hecho que da un toque de gracia a la propuesta por su gran contraposición con la pretendida finura de la mansión burguesa, que se convierte en un gallinero y casa de locos.

En conclusión, el convencionalismo de la propuesta se ve a menudo cuestionado por elementos realmente humorísticos y por un tono detectivesco tan obvio que saca una sonrisa. La escenografía fija explota bien la mayoría de sus recursos y la iluminación, mayoritariamente cenital y frontal, y un humo que aparece en los momentos de misterio da una atmósfera teatral a la propuesta que la favorece, considerándolo uno de los elementos de la plástica escénica más bien empleados de la obra.