Crítica de El salto de Darwin

Carmen González Vázquez

ITEM-UAM

El dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco estrena en el marco del Festival de Otoño una obra que, en sus palabras, “es un texto de reconciliación con la experiencia lingüística, ya que es una obra en donde hago las paces con mi lengua materna”. El contexto elegido es una guerra, la de las Malvinas, cuyo final coincide con la acción de unos personajes que emprenden un viaje para esparcir las cenizas de un joven soldado que es también hijo, hermano, cuñado y novio. Por qué pocos días no hubiera conservado la vida, que el espectador reconstruye a través de los recuerdos de los suyos… qué frágil es el límite entre la guerra y la paz, los acuerdos y los desacuerdos, la esperanza y la frustración, el español y el inglés que, aunque Sergio Blanco quiera volver a su lengua materna, entra con fuerza en la escena para unir y reunir las fragilidades de los hispanohablantes.

Especial fuerza tiene la primera media hora de la obra, adaptada para la ocasión por Natalia Menéndez, que también firma la dirección. Los cuatro actores son creíbles, emocionan; reconocemos las ganas de vivir y de buscar al otro para superar el dolor desde la ternura del recuerdo sin caer en el sentimentalismo. Tres personajes (madre, padre y hermana/hija superviviente) que viajan en un Ford Falcon de 1971 en compañía del joven novio de la hija, que es uno más de la familia -pero no lo es-. Encajan perfectamente los afectos, las añoranzas, la cotidianeidad de unos actos que abrigan una estructura profunda de muchos años de crianza, de convivencia, de ausencias. Cualquier objeto, cualquier anécdota del ausente lo hace eterno y presente. No podemos imaginar otra madre que no sea Goizalde Núñez, tan entera y perpleja, cariñosa y huérfana; un padre -grande Jorge Usón- que se sabe marido, pero no llega a confortar y que mantiene -o quiere mantener, con la ayuda del yerno- la unidad armoniosa del grupo. Los tres jóvenes que les dan réplica tienen personalidades definidas, coherentes y proyectan sin saberlo el pasado y el futuro del matrimonio viajero: Juan Blanco, Olalla Hernández y Cecilia Freire saben medirse con la veteranía de sus compañeros de reparto formando un todo homogéneo que compacta la representación.

La iluminación contribuye eficazmente a marcar los tiempos de la narración, desde el amanecer a la noche cerrada. Es un fin de semana de junio de 1982 que se va desgranando casi por horas, con el apoyo de la proyección para recrear el coche en viaje por la Ruta Nacional N° 40, aunque en algún momento se produzca cierta confusión en los tempos. La puesta en escena es, en palabras de Menéndez, “lúdica, performática, simbólica, feroz… Ambientada en los años 80 tanto en la música, como en ciertos momentos de la creación de vídeo, vestuario, atrezo y escenografía”.

Es un texto sobre la evolución: de un país, de la historia, de la Humanidad, de la familia y de cada humano. Y también sobre la evolución del humor al dolor y viceversa. Una obra llena de cruces y símbolos que seguro cambiará con otra adaptación o versión escénica y que, aun así, apetecerá volver a verla.