Crítica de Yogur Piano

Cristina Vinuesa

ITEM-UCM

Son 5 presencias + 1 pero en realidad son uno. Son variaciones de un mismo pensamiento compuesto de dos conceptos correlativos: por un lado, buscar el “detrás de” lo recibido, lo adquirido, lo aceptado, lo asumido para, por otro lado, intentar tras ese intento de despojo, encontrar una paz interior y un sentido a las cosas y a las relaciones aunque no siempre lo tenga. La puesta en escena se pone al servicio de esta estructura componiéndose de dos momentos. La “contaminación” intelectual, social y política citada anteriormente, que queda materializada por un espacio vacío, oscuro, representando un lugar de fiesta o de celebración o de desahogo según se mire, literalmente “invadida” por una música electrónica muy, muy alta. Este obstáculo para pensar, simboliza los estímulos externos continuos que impiden encontrar/conocer a los demás, y encontrarse/conocerse con uno mismo. En contraposición, aparece el segundo momento de la obra, donde ese mismo espacio diáfano, cobra más luz para que cada una de esas presencias puedan por fin expresar sus frustraciones, sin música de fondo claro. Como transición entre el momento uno y dos, un cantante lírico y un piano interpreta un tema en directo. Este impulso casi místico aparece como la música interna que cada uno busca a través de sus vivencias, ese ritmo interno que permite “estar” en armonía con el mundo. Como mencionábamos al inicio, esos 5 + 1 (el cantante) no son personajes, ¿qué son? Son cuerpos convulsos, habitados por pensamientos atormentados en busca de bienestar, de paz interna, de una dirección vital que tomar. Mientras tanto, aparecen cual átomos en órbita, soledades alineadas, incapaces de comunicar. Tantean el camino a través de la mirada, del contacto carnal, del baile, del deporte pero al final, el lenguaje y la poesía es el único medio que encuentran para expulsar esos pensamientos a veces circulares, a veces fragmentados, dependiendo de la obsesión de cada uno.

Formalmente hablando, es una obra fresca por esa postura filosófico-poética con guiños de comicidad por momentos. En efecto, la generación de los 30-40 años que hayan visto Yogur piano me entenderán. El autor se encuentra muy a gusto con ese discurso basado en la búsqueda del sentido de la vida pero ya vivida a medias, en esa encrucijada un poco absurda entre juventud y madurez donde te asalta inexorablemente ese “¿Pero…qué he hecho hasta aquí? Y si sigo así, ¿hacia dónde voy?”. Obra fresca sí, pero para nada ingenua, ya que juega con recursos teatrales sofisticados proponiendo una apuesta sólida y coherente. Mezcla adecuadamente praxis teatral performática con poesía y reflexión. El inteligente conjunto culmina con un final bastante osado sobre todo si se tiene en cuenta que se trata en este caso de un espacio grande, pero subraya la búsqueda planteada desde un principio: la imperiosa necesidad de pertenecer y/o conectar con algo o alguien para encontrar un sentido al orden del universo.

Cristina Vinuesa, ITEM