Crítica de El pequeño pony

José Gabriel López Antuñano

ITEM-UNIR

Esta obra de Paco Bezerra, junto a El señor Ye ama los dragones supone la apuesta del autor por dar un salto a lo comercial, con temas más próximos y exposición más diáfana, sin perder sus señas de dramaturgo que ensaya las nuevas escrituras dramáticas. La historia está bien contada, a partir del incidente desencadenante, la expulsión del niño de la escuela, se suceden las escenas de la pareja manteniendo visiones cada vez más opuestas sobre la manera de educar a su hijo y el respeto o no de las presumibles tendencias homosexuales. El texto presenta su interés a la hora de apreciar los diferentes enfoques del padre o la madre, y mantiene una cierta tensión dramática para interesar al espectador. No obstante, presenta dos problemas que lastran el resultado final: la repetición de escenas de dos personajes, que causa monotonía y previsibilidad al desenlace de cada una de las escenas; el segundo radica en la construcción de los personajes. Ella con un evidente arco de personaje desde la dureza inicial hasta el dolor por no haberle comprendido, lo que le lleva al niño a una situación límite: un personaje rico, con matices, bien trazado. Frente a ella, él responde al patrón decimonónico de “personaje de una pieza”, bien construido pero inamovible en sus planteamientos de principio a fin, sin evolución dramática y dejando la impresión de que el autor no sabe cómo introducirse en los pliegos existenciales de este hombre. Estos dos problemas, llevan, además a la monotonía en la acción dramática, a la desproporción en la generación de conflictos entre los personajes, pues mientras que en ella se percibe matización y cambios según circunstancias, frente a lo predecible y en él la uniformidad de comportamiento es la seña de identidad.

La dirección no profundiza en los conflictos y no ayuda a subsanar los problemas dramatúrgicos con una mejor dirección de actores. Se limita a colocar a los personajes en el espacio escénico, favorecer la circulación y contar bien la historia, pero sin profundidad en la creación de personajes o demandando a los actores una mayor comprensión del texto, la historia y sus circunstancias. También resulta en exceso convencional en las entradas y salidas de los personajes, la proxemia y la presencia de otros signos para ampliar (o mostrar) lo no dicho, aunque se intuye. Dirección de oficio, que no obliga a los intérpretes a mostrar los conflictos interiores y confrontarlos en las escenas.

José Gabriel López Antuñano, UNIR