Crítica de Re-cordis

Abel Pérez

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

En la presentación de esta obra en el programa del festival SURGE 2017, Alberto Amarilla habla de su abuelo, de su muerte y de cómo recuerda tanto al abuelo como su fallecimiento. La propia palabra “recordar” viene del latín re cordis, que significa literalmente “volver a pasar por el corazón”. De esta etimología recoge el actor tanto el título como el argumento de la pieza coescrita con Mabel del Pozo y Sergio Rubio.

Alberto Amarilla me sorprendió muy gratamente. Como actor lo reconocía de su participación en algunas series de televisión y en el reparto de Fuga de cerebros y Fuga de cerebros 2. Sólo había podido verle en es clave de comedia, que también explota aquí en los numerosos personajes que pueblan al auténtico protagonista de la historia, el hombre que está perdiendo sus recuerdos. Estos están representados en los distintos personajes (de hecho, uno de ellos no es otro que el personaje ciego que interpretaba en las dos partes de Fuga de cerebros, con lo que parece mezclar los recuerdos del protagonista de la historia con los suyos propios) y también en el público, con el que se juega en algunos momentos. Los personajes cómicos estaban realmente bien interpretados y los cambios entre ellos se realizaban de manera muy orgánica y con una enorme fisicalidad que no paraba en ningún momento, lo que daba un gran dinamismo a la historia.

Este grupo de personajes/recuerdos, muy cómicos y, a veces, estereotipados, funcionan finalmente como un gran contraste con un final cargado de emoción, sobre cómo, si estos desaparecen, desaparece nuestra propia identidad. Esta estructura está formidablemente trabajada de manera que, primero logra una enorme apertura emocional mediante la comedia, mediante la risa, y de esta maner consigue tocarte hasta el fondo del corazón. Fue un estreno realmente emocionante, cargado de sensibilidad y de honestidad vestida de corporalidad y energía.

Todos estos cambios de energías y de códigos, junto con el uso del texto, están tratados al mismo tiempo con sencillez y la voz en off de Nuria Gago logra la única comunicación real con un personaje ajeno a sí mismo, enfatizando la idea de que el actor está realmente todo el tiempo en una misma persona. Y, efectivamente, la sensación final es la de haber conocido a una persona al completo, absolutamente, con todas y cada una de sus distintas caras, gracias al trabajo con el texto y el gran manejo realizado con la estructura de la obra.

Abel Pérez, ITEM