Animales y humanos más cerca que nunca

Crítica de Contre-jour

María García Mayo

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

El pasado 27 de abril de 2022 se estrenó en la Sala Verde de los Teatros del Canal el espectáculo Contre-jour, de Alexander Vantournhout y not standing.

La compañía cuenta ya con un recorrido en escena que les ha llevado a los escenarios de gran parte del mundo logrando éxitos allá donde van. Desde su obra Caprices (2014), pasando por otras como Red Haired Men (2018), Screws (2019) o Sneakearms (2021); el último de sus estrenos, VanThorhout (2022) no ha sido más que otro de sus espectáculos performísticos que ha demostrado la fuerza y talento de la compañía, viéndose reflejado en un público satisfecho con cada paso nuevo que ejecutan.

Esta vez, en Contre-jour, durante 65 minutos, cinco mujeres en escena bailaron sobre un escenario de arena creando diferentes huellas, rastros y formas que a su vez fueron borrando para crear otras nuevas.

No les hizo falta más que un terreno para desarrollar su representación. Corrían, andaban, gateaban, bailaban y se ayudaban unas a otras en cada paso realizado. La iluminación se mantuvo en tonos cálidos menos en una ocasión en la que quisieron hacer referencia a la oscuridad de la noche, utilizando un foco blanco pequeño sobre la escena oscura. El vestuario, sencillo y corto, permitió una movilidad total a las actrices, que tenían por delante una agotadora hora sin parar de moverse y realizar acrobacias.

Por su parte, no hubo más música en escena que las propias voces de ellas mismas en tres ocasiones, que interpretaron letras en español a capella (elevando así el nivel de dificultad de la obra teniendo en cuenta que ellas son del norte de Europa).

Las bailarinas hicieron posible que pareciera una coreografía sencilla de ejecutar a pesar de que cada uno de los movimientos suponía una fuerza, una elasticidad y una resistencia muy superior a la habitual.

Contre-jour quiso hacer reflexionar al público sobre temas tan actuales y polémicos como la inmigración, el paso entre fronteras o la invasión del territorio.

La forma en la que cuando una dejaba ciertas huellas en la arena, la otra seguidamente las borraba para realizar las suyas propias, nos hicieron pensar en la manera en la que se ocultan las huellas de algunos grupos de personas y prácticamente se ignora su existencia solo por no proceder de la misma tierra.

La puesta en escena logró los aplausos en pie del público, que fue conocedor de la dificultad tanto del movimiento, como de la voz; y receptor de las distintas emociones que consiguieron transmitir a cada espectador.