Crítica de Out of Context. For Pina

José Gabriel López Antuñano

ITEM-UNIR

Alain Platel ofreció en los teatros del Canal la última representación de Out of course. For Pina, estrenada en 2010 en el Festival de Avignon, con Les ballets C de la B, su marca más que compañía, porque –como es sabido- cada espectáculo lo realiza con elencos distintos (o casi). Los montajes de C de la B, unos poseen rasgos más teatrales (Gardenia, Avant, en marche), otros se aproximan más al teatro danza. Estos últimos giran en torno a una idea, su expansión y variaciones, expresadas mediante el cuerpo del intérprete, en solos o en agrupaciones con otros compañeros. El 15-M, vehiculaba C(h)oeurs, presentado en el Teatro Real en 2012, “la disquinesia, distonía, corea … ¿enfermedad y danza?”, como escribe Platel en el programa, es el núcleo articulador de esta propuesta. Los movimientos y las relaciones, afectivas expresadas más mediante el cuerpo que a través de la comunicación verbal, entre niños discapacitados constituyen el punto de partida del director y desde aquí se conforma una partitura con las improvisaciones de los ocho intérpretes y las indicaciones de Platel, que ejerció la profesión de psicólogo con niños con problemas motrices. Los bailarines llevan el cuerpo al límite de su expresividad y presentan imágenes que sobrecogen, impresionan, conmueven en su mímesis, al tiempo que se admiran y se gozan por una extraña belleza o por una perfección en la forma y ejecución. El espectador, de este modo, tiene sensaciones contrapuestas en el transcurso de esta representación: proximidad a un mundo desconocido e inhumano, y una especie de placer estético, derivado de la ejecución. En este marco resultan, en mi opinión, más interesantes las composiciones entre varios intérpretes, donde se aprecia el universo de relaciones a través del lenguaje corporal, que las virtuosas imitaciones de los tics, de las malformaciones o de las descoordinaciones motoras, consecuencia de las enfermedades que padecen.

Como es marca de la casa, el espectáculo comienza de manera deliberadamente lenta y con confrontación a los espectadores. En Out of course. For Pina, cada intérprete se levanta de una butaca de la platea, sube al escenario, se desviste hasta quedar en ropa interior y se pone una manta sobre sus hombros de un rojo desvaído; se colocan en el espacio desnudo de representación y comienzan a escucharse unos mugidos, referencia a un mundo irracional, que poco a poco se humaniza. Pasados unos minutos, comienza la ejecución de movimientos; y al poco un fragmento de Bach, que marca un cambio de referencia, un paso a un universo de comunicación, convivencia, compasión, humano y sublime en una palabra. La composición escénica ofrece al espectador diferentes puntos de referencia, sobre los que centrar la mirada: al mismo tiempo evolucionan dos o tres grupos (o dos grupos y un solo, porque a cada uno de los ocho bailarines se le concede una actuación en solitario) presentando un pluriperspectivismo que funciona por contraste o complemento. Los movimientos se ejecutan con un sobrecogedor silencio, interrumpido por la música de Bach, de Vivaldi, y de cantantes de música pop, en unas partes más festivas de la propuesta; a su vez, los intérpretes se acercan a unos micrófonos de pie, para mostrar sus limitaciones del habla, emitir sonidos o, en contraste, cantar algunos fragmentos de pop. El espectáculo termina como comienza, vistiéndose y marchando hacia sus butacas en un espectacular silencio.

José Gabriel López Antuñano

ARES – UNIR