Crítica de LA (mujer en obras)

Elena Martínez Moriel

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

La sala Nave 73 acoge en su escenario la obra LA (mujer en obras), una reflexión sobre la identidad de la mujer, una mujer en proceso de construcción, de formación y conocimiento de sí misma, donde el propio lenguaje tendrá un valor relevante. Para ello, Javier Ballesteros, el dramaturgo y director, propone la experimentación como forma de obtención de esa identidad a través del juego actoral, en el que irán introduciéndose las actrices de manera progresiva.

Esta obra pertenece a la cuarta edición del Festival SURGE Madrid donde la poesía se presenta como eje central y la mujer adquiere un peso significativo. Esta propuesta queda articulada así por ambas: poesía y mujer.

Sobre el escenario once mujeres, once jóvenes actrices (Kira Anzizu, Laura Barceló, Pilar Bergés, Eva Chocrón, Virginia de la Cruz, Matilde Gimeno, Inés Higueras, María Jáimez, Violeta Orgaz, Bárbara Santa-Cruz, June Velayos) van demostrando al público, y a sí mismas, su individualismo, su forma particular de ser mujeres a través de la construcción de su propio personaje.

Unas mujeres casi sin construir, tapadas por unos plásticos, estáticas, sin vida dan la bienvenida al público. Al ser descubiertas, tendrán que construirse a sí mismas, iniciándose así la búsqueda de su identidad: hilo conductor de la obra.

Este proceso encaja muy bien con el espacio en blanco, prácticamente vacío, que envuelve la escena. Hay, únicamente, once taburetes que las actrices irán moviendo según requieran. Otros elementos se van introduciendo paulatinamente según avanza la acción como una maleta donde las actrices buscan su propio vestuario, muy dispar entre sí, convirtiéndose este en un elemento visual clave para la individualización de los propios personajes.

Esta búsqueda y esta construcción se produce a través de la representación de papeles femeninos de grandes clásicos de la literatura dramática, por lo que toda la pieza ocurrirá bajo la apariencia de un ensayo actoral. Este juego de configuración de los personajes es lo más interesante que ofrece la obra.

Las escenas corales están, en general, bien construidas y dan consistencia a la representación. Sin embargo, algunos momentos de coreografía no aportan demasiado al texto y contribuyen a que la obra tenga un ritmo inestable que oscila entre la fuerza del inicio, que atrae e incluso produce risa en el público, hacia otros momentos más débiles causados, a veces, también, por el propio texto.

Como actrices, estas mujeres introducirán alusiones y parlamentos de textos tan representativos como La gata sobre el tejado de zinc, Yerma o La casa de Bernarda Alba, obras, siempre donde el personaje femenino tiene una gran fuerza, todo ello intercalado dentro del propio texto del autor que es el que ofrece el hilo conductor.

Es este un texto en el que se juega con el metalenguaje, la repetición, la homofonía y también con el verso para construir una obra que huye de conceptos preconcebidos y definiciones estancas. Con esta pieza se busca hacer reflexionar al público sobre el teatro, la capacidad constructora de la palabra, la singularidad de la mujer y del individuo en la sociedad, manteniendo siempre una clara intencionalidad poética.

 

Elena Martínez Moriel, ITEM