Crítica de Sueño

José Gabriel López Antuñano

ITEM-UNIR

Como se apunta en la sinopsis, el dramaturgo se apoya en el acto segundo de la comedia de Shakespeare, Sueño de una noche de verano, para dar rienda suelta al mundo alucinado o enajenado de un pobre hombre con episodios de demencia senil (más dignos de la compasión que de la sátira despiadada e inconsciente), que le aboca a desear aventuras amorosas con todas las jovencitas con las que se cruza. El autor / dramaturgo demuestra en el texto dos defectos: a) el escaso conocimiento que posee de Shakespeare y de los mundos mágicos que plantea (se queda en la superficie, en el ambiente de sexualidad o promiscuidad, que en el autor inglés tienen otras motivaciones y se producen en un contexto más amplio); b) la inconsciencia de plantear un tema serio y lacerante, que afecta a familias, la enfermedad del Alzheimer, para frivolizar, para hacer una parodia de mal gusto. Por otra parte, desde un punto de vista estructural la propuesta de Lima carece de una organización interna, simplemente acumula escenas, a modo de sketch u ocurrencias al hilo de la fábula que se plantea en Sueño de una noche de verano. Quiero pensar que no es su intención, pero al trasgredir y parodiar una enfermedad, ofende a muchos espectadores; la pretendida equiparación entre los mundos de ensueño del autor inglés y la triste realidad parodiada no funcionan porque, dejando a un lado la vertiente ofensiva, a Lima le falta sutileza para inventar ese mundo onírico sobre el que se levantan todos los personajes de la comedia base, para construir un universo divertido y sorpresivo: en Sueño toda la sutileza del original se convierte en zafiedad, como si todo valiera para provocar la risa del espectador.

La dirección se contamina de una defectuosa dramaturgia. No acierta a definir ninguno de los personajes, excepto al pobre demente, porque le falta la capacidad de dirigir actores para crear tipos con rasgos definidos ante situaciones concretas, y para crear signos que ayuden a entender o trascender ámbitos concretos. Además los actores tienen que cambiar de vestuario con cierta frecuencia y pasar de una situación a otra con demasiada velocidad, sin pausa, sin orden: no parece que Lima haya estudiado los movimientos en el espacio o la composición de la escena, por lo que se producen amontonamientos, asimetrías no deseadas, llegadas tardías al lugar donde deberían estar y despistes en la dicción (a veces, no se les entiende). Estas carencias las intenta salvar el director con sus habituales trucos que abundan en lo escatológico o con actrices que utiliza para atraer, exhibiendo sus encantos femeninos, en una sorprendente manifestación machista.

La comedia (parodia farsesca, más bien) se desarrolla en un espacio escénico no definido, para dar entrada a diferentes elementos de utilería para concretar lugares; estos elementos, movidos por los actores, entran y salen del espacio de representación, sin orden ni concierto: en parte buscado, para abocar a ese mundo de confusión, pero mal resuelto técnicamente. Sin poesía, ni humor sutil, ni encanto, Sueño no consigue pasar lo chocarrero, que puede hacer reír a públicos acostumbrados al buen teatro. De hecho, el día de mi asistencia había pocos espectadores y los aplausos no pasaron de los de mera cortesía.

José Gabriel López Antuñano, UNIR