Crítica de Fiesta, fiesta, fiesta

Belén Mejías Peral

Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

“Que el mundo entre en las aulas, porque las aulas están llenas de mundo”.
 Belén Mejías Peral – Alumna en prácticas UCM 

“Que el mundo entre en las aulas, porque las aulas están llenas de mundo”, expone el personaje del profesor de preparatoria en el aula en la que nos introduce Lucía Miranda. Un aula que se utiliza como proyección de las problemáticas que acontecen en los institutos españoles a vista de pocos; problemas tales como el racismo o las consecuencias de los recortes en educación. Una vez más la directora vallisoletana pone en escena una obra teatral en la que no existen protagonistas, si no que más bien, el conflicto adopta este papel. De vital importancia es también el espectador, ya que se trata de introducirlo en la representación guiándolo hacia una mirada crítica; se representa una realidad y esta les hace vivenciar una experiencia.

La puesta en escena visiblemente pertenece al universo de Lucia Miranda. Se nos presenta el espacio vacío con un practicable en el fondo del escenario que quedará fijo durante toda la representación. Pocos elementos escenográficos sirven para introducirnos en un nuevo espacio. Las transiciones se hacen a vista, sin interrumpir la acción, concediendo de este modo ritmo y agilidad al espectáculo, y llevándonos a una atmósfera que bien podríamos encontrar en un instituto.
El trabajo actoral es excepcional; cada interprete reproduce al menos dos personajes y los vínculos entre ellos toman un papel secundario; lo significativo es el individuo, sus cotidianidades, sus dificultades, sus identidades. A estos personajes les unen los conflictos familiares que les impiden evolucionar con normalidad en los estudios. Se pone de manifiesto como las circunstancias interceden íntegramente en nuestros caminos vitales.

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un espectáculo redondo que difícilmente deja impasible; responsables de ello son los recursos utilizados para generar empatía. Desde el inicio de la obra teatral los espectadores son introducidos en la acción; los personajes se dirigen directamente a ellos rompiendo la cuarta pared. Cada vez que uno de los personajes se dirige al público se enciende una luz cenital, creando una atmósfera intimista. Si hay que bailar, los intérpretes lo hacen en el patio de butacas introduciendo nuevamente al espectador. Sin embargo, el momento más emotivo acontece en el cierre de la función, cuando se ofrece al espectador una tiza para que pueda escribir en el suelo escénico.

A modo de conclusión podríamos decir que la obra tiene la virtud de encandilar a cualquier tipo de espectador, esto es debido a su temática principal: la identidad, tema que inquieta profundamente a los humanos: ¿Quiénes somos?, ¿De dónde venimos?,¿Qué lugar ocupamos en el mundo? La temática, que ya aparece en clásicos como La vida es sueño, sigue interesándonos 385 años después de su estreno.