Esperando a Godot de manera “horriblemente cómica”

Crítica de Esperando a Godot (2013)

Katerina Popiolkova

Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

El dramaturgo y director de escena y, recientemente, nuevo director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, estrenó en 2013 en el teatro Valle-Inclán un montaje de Esperando a Godot. Antes del estreno, el director confesó que es una de sus obras de referencia, a la que suele recurrir mientras escribe para lograr el desbloqueo o la inspiración.

Una obra que ya se ha vuelto clásica. Llamarla así, significa, al mismo tiempo, reconocerla y “estigmatizarla”, ya que este “estigma” comprende una serie de prejuicios y estereotipos que se reflejan en las expectativas de los espectadores, tanto para los aficionados como los profesionales, en el cómo hacerla. Esto, por consecuencia, es un reto para los creadores al escenificarla porque, cada vez, tienen que defender su interpretación dentro de una tradición y ante un público, en general, conocedor de ella. Sanzol y su equipo han salido airosos de ello.

Una atmósfera onírica, recreada por una iluminación tenue de luces frías y unas telas azules que forman parte de la escenografía, evoca sensaciones de un espacio infinito y desierto. El suelo del escenario está cubierto por unos arbustos y en el centro hay un árbol, seco e inestable, que hasta se cae en el momento en el que Gogo le da un empujón.

En este “campo”, bien construido para el correspondiente juego, se mueve el quinteto de los actores: Juan Antonio Lumbreras interpretando a Gigi, Paco Déniz a Gogo, Pablo Vázquez a Pozzo, Juan Antonio Quintana siendo el lastimoso Lucky y Miguel Ángel Amor el Muchacho. Sus interpretaciones tienen mucho nivel y son equilibradas, con excepción del personaje de Pozzo – el actor, por desgracia, se deja llevar por la sobreactuación y, al final, resulta plano.

Al contrario, hay que resaltar las actuaciones impecables de los dos protagonistas de la obra. Juan Antonio Lumbreras como Gigi, parece tener una leve predominancia en el espectáculo. Su personaje es un niño grande, ingenuo y alegre que trae frescura y esperanza a la vida. Paco Déniz, de estatura alta y robusta, es el desesperado y el desvalido de la pareja. Sin embargo, juntos forman un conjunto increíblemente divertido y chispeante. Hay incluso momentos que sugieren una relación homosexual entre los dos, pero este aspecto queda sin desarrollar, así que, en consecuencia, se entiende solamente como una otra forma de diversión que les sirve, nada más, para matar el tiempo.

Sanzol acentúa los aspectos cómicos de la obra y, de esta manera, se distancia de los temas más serios que esta incluye, pero se acerca a la concepción de Beckett que definió a la pieza como “horriblemente cómica”. En conclusión, la puesta en escena tiene una idea muy clara que se ha sabido transmitir de forma entretenida y comprensible al público.